패션 그림과 패션 스케치를 포함하는 아름다운 패션 삽화는 패션의 본질을 전달하는 매력적인 매체 역할을합니다. 패션 일러스트레이션은 패션 잡지에 두드러지고 숙련 된 패션 일러스트 레이터가 제작 한 시각 보조 장치를 통해 디자인 개념을 전달하는 예술 형식입니다. 의류가 시작된 이래로 패션 트렌드와 스타일을 설명하는 데 다양한 삽화가 중추적이었습니다. 패션의 진화는 삽화의 실천에 크게 영향을 받았으며,이 예술을 가르치는 데 전념하는 수많은 기관들이 패션 디자인 개발에 중요한 역할을합니다. 패션 일러스트레이션은 도구 일뿐 만 아니라 패션을 효과적으로 전달하고 설명하는 예술 작품입니다.
패션 스케치로도 알려진 패션 일러스트레이션은 그림, 그림 및 그림을 통해 패션 아이디어를 시각적으로 전달하는 기술입니다. 패션 디자이너에게는 중요한 도구이며 실제 재봉 과정이 시작되기 전에 종이 또는 디지털로 개념을 브레인 스토밍하고 시각화 할 수 있습니다. 패션 스케치는 디자인 프로세스에 없어서 디자이너가 직물에 생기기 전에 창조물을 미리보고 개선 할 수있게합니다.
패션 일러스트 레이터와 패션 디자이너를 구별하는 것이 중요합니다. 패션 일러스트 레이터는 일반적으로 잡지, 책, 광고 및 패션 캠페인과 관련된 기타 미디어에서 패션 스케치에 중점을 둡니다. 대조적으로, 패션 디자이너는 개념에서 완성에 이르기까지 패션 디자인을 만들고 다양한 브랜드를위한 옷을 디자인 할 책임이 있습니다.
패션 일러스트레이션은 패션 잡지, 의류 브랜드를위한 홍보 광고 및 독립적 인 작품으로 서있는 부티크를 포함한 다양한 환경에서 찾을 수 있습니다. 반면에 패션 디자이너는 종종 플랫으로 알려진 기술 스케치를 사용하여 디자인 아이디어를 패턴 제조업체 나 제작자에게 전달합니다. 기술 디자인 스케치는 엄격한 업계 지침을 준수하지만 패션 일러스트레이션은 아티스트에게보다 창의적인 그림 도면과 디지털 아트를 만들 수있는 자유를 제공합니다.
그들의 비전을 생명에 가져 오기 위해, 디자이너들은 Gouache, Marker, Pastels 및 Ink와 같은 다양한 매체를 사용하여 복잡한 의복과 그들이 겪는 감정을 포착합니다. 디지털 아트의 출현으로 많은 패션 일러스트레이션 아티스트는 작품에 컴퓨터 소프트웨어를 사용하는 것으로 전환했습니다. 아티스트는 종종 Croquis로 알려진 그림의 기본 스케치로 시작하여 디자인을 구축합니다. 그들은 직물과 실루엣을 세 심하게 렌더링하며, 일반적으로 수치에 대해 과장된 9- 헤드 또는 10 개의 헤드 비율을 사용합니다. 진정성을 달성하기 위해 아티스트는 패브릭 샘플 또는 견본을 사용하여 도면에서 복제 할 수 있습니다.
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