코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 전형적인 것이 었습니다. 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena) (일반적으로 e 스포츠를 위해 예약 된 장소)에서 개최 된이 행사는 패션과 게임 문화를 훌륭하게 혼합하여 복고풍과 미래를 느끼는 분위기를 만듭니다. Coperni는 일반적인 프론트 로우 유명 인사와 영향력있는 사람 대신 인체 공학적 의자에 200 명의 게이머를 앉았으며 프레젠테이션 전반에 걸쳐 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.
이 대담한 움직임은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 바꾸 었으며, 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 디자인 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 융합은 단지 배경이 아닙니다. 그것은 컬렉션 자체로 짜여져 기술과 스타일의 교차점에 대한 새로운 관점을 제공했습니다.
FW25 컬렉션은 게임 문화에 미묘하고 명백한 끄덕임을 특징으로했습니다. 마라톤 게임 세션에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 제작 된 드레스는 눈에 띄었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 유틸리티 백은 *Tomb Raider *에서 Lara Croft의 상징적 인 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로운 Tamagotchi Bags는 또한 활주로 데뷔, 핸드 헬드 게임 향수에 대한 장난스러운 찬사를 만들었습니다.
게임에서 영감을 얻은 영화도 컬렉션에 영향을 미쳤습니다. Dragon Tattoo *를 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 2002 년 Resident Evil * 영화에서 Alice의 드레스에서 나온 높은 슬릿이 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 깊이를 추가하여 디지털 세계와 높은 패션 사이의 격차를 해소했습니다.
Coperni는 지속적으로 기술과 패션의 경계를 추진했으며 이번 시즌의 Womenswear 컬렉션도 예외는 아닙니다. 전통적으로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 관한 이야기를 중심으로하여 브랜드는 고정 관념에 도전하고 패션의 포괄 성을 촉진합니다.
옷을 넘어서이 쇼는 바이러스 성 마케팅의 마스터 클래스였습니다. 프레젠테이션 후 몇 시간 후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경에 대한 코페르니의 명성을 더욱 강화했습니다.
이것은 Coperni가 비 전통적인 패션 위크 프레젠테이션으로 처음 진출한 것이 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼로 마감했습니다. 지난 몇 년 동안 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신이 보였습니다. 각 쇼는 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 뛰어 넘어 코페르니를 라벨 이상으로 설정합니다. 문화적 현상입니다.
Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡았습니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실한 시점에서 브랜드는 형식을 계속 재창조하고 창의성, 기술 및 설득력있는 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 계속해서 스토리 텔링을 혼합합니다. 게이머가 주입 된 활주로를 둘러싼 소셜 미디어 버즈는 한 가지를 증명합니다. 코페르니는 다시 한 번 현대적인 방식으로 진정한 혁신가로서의 위치를 확고히했습니다.
