El CEO de Netflix, Ted Sarandos, ha afirmado audazmente que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood", afirmando que la experiencia tradicional de teatro se está volviendo anticuada para la mayoría de los espectadores. Hablando en la cumbre de la época100, Sarandos defendió el papel de Netflix en la industria, a pesar del éxodo en curso de producción de Los Ángeles, la ventana teatral reducida y la calidad decreciente de la experiencia del cine. Hizo hincapié en el enfoque centrado en el consumidor de Netflix, afirmando: "Le entregamos el programa de una manera que desea verlo".
Dirigiéndose a la caída en las ventas de taquilla, Sarandos planteó una pregunta retórica: "¿Qué está tratando del consumidor de decirnos? Que les gustaría ver películas en casa". Si bien expresó una afición personal por los cines, minimizó su relevancia general, diciendo: "Creo que es una idea anticipada, para la mayoría de las personas. No para todos".
Dada la posición de Sarandos al frente de Netflix, sus puntos de vista se alinean con los intereses de la compañía en promover la transmisión sobre las visitas de cine tradicionales. Los desafíos de Hollywood son bien conocidos, con películas familiares como "Inside Out 2" y adaptaciones de videojuegos como "una película de Minecraft" que ayudan a mantener a la industria. Incluso las películas de Marvel, una vez garantizadas éxitos de taquilla, ahora están experimentando un éxito inconsistente.
El debate sobre la relevancia de los cines continúa. El año pasado, el actor Willem Dafoe lamentó el cambio hacia la visualización en casa, llamándolo "trágico" porque el nivel de atención prestado a las películas en el hogar difiere significativamente de eso en los cines. Destacó el aspecto social de la cine, que cree que se pierde cuando la gente ve películas en casa, a menudo volteando las opciones sin participar profundamente con el contenido.
En 2022, el cineasta Steven Soderbergh ofreció su perspectiva sobre el futuro de los cines en la era de la transmisión. Reconoció el atractivo duradero de la experiencia cinematográfica, pero enfatizó la importancia de atraer al público más joven para garantizar la longevidad de los teatros. Soderbergh enfatizó la necesidad de una programación reflexiva y estrategias de compromiso para mantener viva la tradición cinematográfica, señalando que el atractivo de los teatros como destino sigue siendo fuerte. Él cree que el futuro de los teatros depende de su capacidad para atraer y retener al público mayor, en lugar de únicamente en el momento de los lanzamientos de películas.
