Le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a hardiment affirmé que le géant de streaming «sauve Hollywood», affirmant que l'expérience théâtrale traditionnelle devient dépassée pour la majorité des téléspectateurs. S'exprimant au sommet TIME100, Sarandos a défendu le rôle de Netflix dans l'industrie, malgré l'exode en cours de la production de Los Angeles, la fenêtre théâtrale rétrécie et la qualité en baisse de l'expérience du cinéma. Il a souligné l'approche centrée sur le consommateur de Netflix, déclarant: "Nous vous livrons le programme d'une manière que vous voulez la regarder."
S'adressant à la crise des ventes au box-office, Sarandos a posé une question rhétorique: "Qu'est-ce que le consommateur essaie de nous dire? Qu'ils aimeraient regarder des films à la maison." Bien qu'il exprime un penchant personnel pour les cinémas, il a minimisé leur pertinence globale, en disant: "Je crois que c'est une idée dépassée, pour la plupart des gens. Pas pour tout le monde."
Compte tenu de la position de Sarandos à la tête de Netflix, ses opinions s'alignent sur les intérêts de l'entreprise dans la promotion du streaming sur les visites traditionnelles du cinéma. Les défis d'Hollywood sont bien connus, avec des films familiaux comme "Inside Out 2" et des adaptations de jeux vidéo telles que "A Minecraft Movie" aidant à maintenir l'industrie. Même les films de Marvel, autrefois garantis, connaissent désormais un succès incohérent.
Le débat sur la pertinence des salles de cinéma se poursuit. L'année dernière, l'acteur Willem Dafoe a déploré la transition vers la visualisation à domicile, l'appelant "tragique" parce que le niveau d'attention accordé aux films à la maison diffère considérablement de celui des théâtres. Il a souligné l'aspect social du cinéma, qui, selon lui, est perdu lorsque les gens regardent des films à la maison, feuilletant souvent les options sans s'engager profondément avec le contenu.
En 2022, le cinéaste Steven Soderbergh a offert son point de vue sur l'avenir des cinémas dans l'ère du streaming. Il a reconnu l'attrait durable de l'expérience cinématographique mais a souligné l'importance d'attirer un public plus jeune pour assurer la longévité des théâtres. Soderbergh a souligné la nécessité de stratégies réfléchies de programmation et d'engagement pour maintenir la tradition du cinéma en vie, notant que l'attrait des théâtres en tant que destination reste fort. Il croit que l'avenir des théâtres dépend de leur capacité à attirer et à conserver un public plus ancien, plutôt que uniquement sur le moment des sorties de films.
