この記事では、映画製作者のデイビッド・リンチの永続的な遺産について説明します。それは、 Twin Peaks からの重要なシーンを強調することから始まり、彼の作品の特徴である不安定なものとありふれたものを並置するリンチの能力を紹介します。次に、この記事では、「リンチアン」という用語を紹介し、彼の作品を定義し、同様の作品の記述子になった不安定で夢のような品質を説明しています。
この作品は、リンチの多様な映画撮影を掘り下げ、 eraserhead のシュールな悪夢と、象の男 の感動的な人間性と、 砂丘 の型にはまらない順応的な適応と blue velvet *の型破りな適応とは対照的です。それは、彼の映画に存在するモチーフである日常生活の表面の下に潜む隠された現実の繰り返しのテーマを強調しています。
著者は、息子が ツインピークス を発見し、評価していることについての個人的な逸話を共有し、リンチの作品の時代を超越した魅力を何世代にもわたって示しています。この記事は、ツインピーク：リターン *をさらに分析し、リンチの従来のストーリーテリングの反抗と彼の芸術的ビジョンへの一貫したコミットメントを強調しています。
次に、この記事では、ジェーンシェーンブルンの The TV Glow 、Yorgos Lanthimosの The Lobster 、Robert Eggersの The Lighthouse 、Ari Aster's Midsomsomar などの例を引用して、現代の映画製作者に対するリンチの影響を探ります。これらの映画は、「リンチアン」の不安なシュルレアリスムと期待の転覆の質を共有していると主張しています。
この記事は、映画の歴史におけるリンチのユニークな立場を認め、時代の終わりをマークすることで締めくくります。彼の影響力は、彼の個々の映画だけでなく、彼がインスピレーションを与えた無数の映画製作者にあると主張していると主張している。著者は、観客を魅了し、魅了し続けている「リンチアン」の要素に継続的に魅了されています。
