Nier：AutomataやDrakengardのような称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ビデオゲームの領域に対するICOの深い影響について芸術的な媒体として公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のために発売されたICOは、そのミニマリストの美学と静かな物語のアプローチのために、カルトの支持を迅速に獲得しました。
Taroは、ICOのコアゲームプレイメカニックの革新的な性質を強調しました。 「ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」とタロは指摘した。彼は、別のキャラクターを導く行為は、ビデオゲームでの対話性の伝統的なパラダイムに挑戦した画期的な動きであると強調しました。
その時代に、すべての視覚要素が基本的な立方体に剥奪されたとしても、成功したゲームデザインはエンゲージメントを維持することにしばしばヒンジングされました。しかし、ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な深さとテーマの豊かさを優先することにより、別の道を歩みました。 Taroは、このゲームでは、アートとストーリーテリングがゲームプレイの単なる強化としての典型的な役割を超越し、プレイヤーの体験の不可欠な要素になることを示していると考えています。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けすると、Taroはゲーム開発のコースを根本的に変更したと考えています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通して深い意味を伝えることができることを示したことでゲームを称賛しました。
ICOに加えて、Taroは、彼と業界の両方に大きな影響を与えた他の2つの独創的なゲームを強調しました。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのタイトルがインタラクティブなメディアを通じて達成できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供できることを示していると主張しました。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身の作品を駆り立てる創造的な力を垣間見ることができます。また、動的で表現力豊かな芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。
