Yoko Taro, o visionário por trás de títulos aclamados como Nier: Automata e Drakengard, discutiu abertamente o profundo impacto da OIC no campo dos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a ICO ganhou rapidamente um culto devido à sua abordagem estética e silenciosa minimalista.
Taro enfatizou a natureza revolucionária da mecânica principal de jogabilidade da OIC, que envolve orientar o personagem Yorda, segurando sua mão. "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido uma experiência incrivelmente frustrante", observou Taro. Ele destacou que o ato de liderar outro personagem foi um movimento inovador que desafiou os paradigmas tradicionais da interatividade nos videogames.
Durante essa época, o design bem -sucedido de jogos geralmente dependia de manter o engajamento, mesmo quando todos os elementos visuais eram despojados para cubos básicos. A OIC, no entanto, seguiu um caminho diferente, priorizando a profundidade emocional e a riqueza temática sobre inovações puramente mecânicas. Taro acredita que o jogo ilustrou que a arte e a narrativa poderiam transcender seus papéis típicos como meros aprimoramentos na jogabilidade, tornando -se elementos essenciais da experiência do jogador.
Rotular a OIC como "fabricação de época", Taro credita-a por alterar fundamentalmente o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou o jogo por mostrar que os videogames poderiam transmitir um significado profundo através de interações diferenciadas e design atmosférico.
Além da OIC, Taro também destacou outros dois jogos seminais que influenciaram profundamente ele e a indústria: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Ele argumentou que esses títulos expandiram os horizontes do que poderia ser alcançado através da mídia interativa, demonstrando que os videogames são capazes de fornecer profundas experiências emocionais e intelectuais.
Para os entusiastas das criações de Yoko Taro, seu apreço por esses jogos oferece um vislumbre das forças criativas que dirigem seu próprio trabalho. Ele também destaca a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte dinâmica e expressiva.
