Die Bindung zwischen Doom und Metal -Musik ist unbestreitbar, eine Beziehung, die sich aus den ersten Noten eines Doom -Soundtracks oder der legendären dämonischen Bilder ersichtlich ersichtlich, die gleichbedeutend mit beiden sind. Die Serie hat konsequent ein visuelles Fest aus Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen vorgestellt, die an eine Eisen -Maiden -Bühnen -Setup erinnern. Wie sich Doom in seiner 30-jährigen Geschichte entwickelt hat, hat auch auch seine musikalische Partnerschaft mit Metal und untersucht verschiedene Subgenres vom Thrash bis zum modernen Metalcore of Doom: The Dark Ages.
Das ursprüngliche Doom im Jahr 1993 zog stark aus der Thrash -Metall -Szene der späten 80er und frühen 90er Jahre. John Romero, einer von Dooms Mitschöpfer, zitierte Bands wie Pantera und Alice in Ketten als wichtige Einflüsse. Der Track "Ohne Titel" für den E3M1: Hölle bleibt zum Beispiel Panteras "Mund of War" mit seinem auffälligen Riff. Die breitere Untergangsbewertung emulierte die Energie von Metallica und Anthrax und treibt die Spieler durch Mars -Korridore mit der gleichen Dringlichkeit wie ein Thrash -Metal -Solo. Die zeitlosen Kompositionen von Bobby Prince ergänzten das unerbittliche Schuss des Spiels perfekt.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
6 Bilder 
Seit über einem Jahrzehnt behielten Dooms Musik und Gameplay eine ähnliche Intensität bei, aber mit Doom 3 im Jahr 2004 machte die Serie einen mutigen Schritt in das Überlebens -Horror -Territorium. Das langsamere Tempo des Spiels erforderte einen neuen Sound, der ID -Software führte, um sich von Bändern wie Tool inspirieren zu lassen. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht mit seinen komplizierten Zeitsignaturen und unheimlichem Ambiente mit den Horrorelementen des Spiels perfekt für einen Track aus Tools Lateralus verwechselt werden. Obwohl der Taschenlampenmechaniker von Doom 3 anfänglich umstritten war, wurde schließlich der Taschenlampenmechaniker von Doom 3 angesprochen, aber sein innovativer Ansatz für das Sounddesign hinterließ eine dauerhafte Wirkung.
Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einem wiederbelebten Ansatz zurück. Marty Stratton und Hugo Martins Vision für das Spiel brachten den Dynamik des Originals zurück, wobei Mick Gordons Soundtrack eine neue Intensitätsebene hinzufügte. Gordons Verwendung von Unterbass und weißem Rauschen schuf ein viszerales Erlebnis, das mit einem spielbaren Djent-Album verglichen wurde. Die Punktzahl von Doom 2016 ist legendär geworden und hat eine hohe Bar für die Serie festgelegt.
Doom Eternal im Jahr 2020 setzte diese Flugbahn fort, allerdings mit einigen Kontroversen um Gordons Beteiligung. Der Soundtrack lehnte sich in das Metalcore -Genre und reflektierte die abwechslungsreicheren Gameplay -Elemente des Spiels, einschließlich Plattform- und Rätsel. Trotz einiger Veränderungen war Gordons Einfluss immer noch spürbar und wiederholte seine Arbeit mit Bands wie Bring Me The Horizon und Architekten.
Jetzt, Doom: The Dark Ages, ist bereit, die Musik- und Gameplay -Horizonte der Serie weiter zu erweitern. Das langsamere Tempo und die neuen Kampfmechanik des Spiels wie der von Captain America inspirierte Schild und Riesenmechs deuten auf einen Soundtrack hin, der sowohl schwer als auch anpassungsfähig sein muss. Frühe Einblicke deuten auf Einflüsse aus modernen schweren Bändern wie Knocked Loose hin, kombiniert mit Nicken auf die Thrash -Wurzeln des ursprünglichen Dooms. Da Doom weiterhin innovativ ist, bleibt sein Soundtrack ein entscheidendes Element, wodurch das immersive Erlebnis des Spiels verbessert wird.
Die Entwicklung von Dooms Musik spiegelt die Veränderungen innerhalb des Metallgenres wider und umfasst Experimente und Mischelemente aus verschiedenen Subgenres. Wie Doom: The Dark Ages nähert sich, können Fans eine aufregende Verschmelzung von Gameplay und Sound erwarten und das Erbe der Serie fortsetzen, intensive, unvergessliche Erlebnisse zu liefern.
