Doom과 Metal Music 사이의 유대는 부인할 수 없으며, Doom 사운드 트랙의 첫 번째 노트 나 두 가지와 동의어 인 상징적 인 악마 이미지에서 분명한 관계입니다. 이 시리즈는 Iron Maiden 무대 설정을 연상시키는 화염, 두개골 및 사악한 생물의 시각적 잔치를 지속적으로 선보였습니다. Doom이 30 년의 역사를 통해 진화함에 따라, Metal과의 음악적 파트너십을 가지고 있으며, Thrash에서 Dark Ages의 현대 금속 코어에 이르기까지 다양한 하위 장르를 탐색합니다.
1993 년의 최초의 운명은 80 년대 후반과 90 년대 초의 스래쉬 메탈 장면에서 크게 끌렸다. Doom의 공동 제작자 중 하나 인 John Romero는 Pantera와 Alice in Chains와 같은 밴드를 주요 영향으로 인용했습니다. 예를 들어, E3M1 : Hell Keep Level의 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"를 인상적인 리프로 반향합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Metallica와 Anthrax의 에너지를 모방하여 Thrash Metal Solo와 같은 긴급 성을 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. 바비 프린스의 시대를 초월한 작곡은 게임의 끊임없는 총기를 완벽하게 보완했습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게 Doom의 음악과 게임 플레이는 비슷한 강도를 유지했지만 2004 년 Doom 3과 함께이 시리즈는 생존 공포 영토로 대담한 단계를 밟았습니다. 이 게임의 느린 속도는 새로운 사운드를 필요로했으며, ID 소프트웨어는 도구와 같은 밴드에서 영감을 얻기 위해 이끄는 소프트웨어를 필요로했습니다. Doom 3의 주요 테마는 복잡한 시간 시그니처와 섬뜩한 분위기가 게임의 공포 요소와 완벽하게 맞는 Tool 's Latealus의 트랙으로 쉽게 착각 할 수 있습니다. 처음에는 논란의 여지가 있지만 Doom 3의 손전등 기계공이 결국 해결되었지만 사운드 디자인에 대한 혁신적인 접근 방식은 지속적인 영향을 미쳤습니다.
개발 과제의 기간에 이어 Doom은 2016 년에 활성화 된 접근 방식으로 돌아 왔습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin의 게임에 대한 비전은 오리지널의 추진력을 되찾았으며 Mick Gordon의 사운드 트랙은 새로운 강도를 추가했습니다. Gordon의 서브 바스 및 백색 소음 사용은 내장 경험을 만들어 플레이 가능한 Djent 앨범에 비유했습니다. Doom 2016의 점수는 전설이되어 시리즈의 높은 막대를 설정했습니다.
2020 년의 Doom Eternal은 고든의 참여를 둘러싼 논란이 있었지만이 궤적을 계속했습니다. 사운드 트랙은 플랫폼 및 퍼즐을 포함하여 게임의보다 다양한 게임 플레이 요소를 반영하여 Metalcore 장르에 몸을 기울였습니다. 약간의 변화에도 불구하고 Gordon의 영향력은 여전히 눈에 띄었고 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드와의 작품을 반영했습니다.
이제 Doom : The Dark Ages는 시리즈의 뮤지컬 및 게임 플레이 지평을 더욱 확장 할 준비가되어 있습니다. 캡틴 아메리카에서 영감을 얻은 방패 및 거대한 기계와 같은 게임의 느린 속도와 새로운 전투 역학은 무겁고 적응할 수있는 사운드 트랙을 제안합니다. 초기의 초기 엿보기 느슨한 노크와 같은 현대적인 무거운 밴드의 영향에 대한 힌트, 원래의 Doom의 스래쉬 뿌리에 대한 끄덕임과 결합되어 있습니다. 운명이 계속 혁신함에 따라 사운드 트랙은 여전히 중요한 요소로 남아있어 게임의 몰입 형 경험을 향상시킵니다.
Doom의 음악의 진화는 금속 장르의 변화를 반영하여 다양한 하위 장르의 실험과 혼합 요소를 수용합니다. Doom : Dark Ages가 다가옴에 따라 팬들은 게임 플레이와 사운드의 스릴 넘치는 융합을 예상하여 강렬하고 기억에 남는 경험을 제공하는 시리즈의 유산을 계속합니다.
