DoomとMetal Musicの絆は否定できません。これは、Doom Soundtrackの最初のメモや、両方と同義の象徴的な悪魔の画像から明らかな関係です。このシリーズは、鉄のメイデンステージのセットアップを連想させる炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物の視覚的なeast宴を一貫して展示しています。 Doomが30年の歴史にわたって進化したため、Metalとの音楽的パートナーシップもあり、ThrashからDoom：The Dark Agesまでのさまざまなサブジャンルを探索しています。
1993年の元の運命は、80年代後半から90年代前半のスラッシュメタルシーンから大きく引き寄せられました。 Doomの共同作成者の1人であるJohn Romeroは、重要な影響としてPanteraやAlice in Chainsのようなバンドを引用しました。たとえば、E3M1：Hell Keep Levelの「無題」のトラックは、パンテラの「口の口」を印象的なリフでエコーします。より広い運命のスコアは、メタリカと炭thr菌のエネルギーをエミュレートし、スラッシュメタルソロと同じ緊急性を持つ火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。ボビープリンスの時代を超越した作曲は、ゲームの容赦ない銃撃を完全に補完しました。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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10年以上にわたり、Doomの音楽とゲームプレイは同様の強さを維持していましたが、2004年にDoom 3では、シリーズはサバイバルホラーの領域に大胆な一歩を踏み出しました。ゲームの遅いペースには、新しいサウンドが必要になり、IDソフトウェアをリードして、ツールなどのバンドからインスピレーションを求めています。 Doom 3のメインテーマは、ToolのLateralusのトラックと簡単に間違えられ、その複雑なタイムシグネチャと不気味な雰囲気がゲームのホラー要素に完全に適合する可能性があります。当初は議論の余地がありましたが、Doom 3の懐中電灯メカニックは最終的に対処されましたが、サウンドデザインへの革新的なアプローチは永続的な影響を残しました。
開発の課題の期間に続いて、Doomは2016年に活性化されたアプローチで戻ってきました。 Marty StrattonとHugo Martinのゲームに対するビジョンは、オリジナルの勢いを取り戻し、Mick Gordonのサウンドトラックが新しい強度の層を追加しました。ゴードンによるサブベスとホワイトノイズの使用は、プレイ可能なDjentアルバムに例えられた内臓体験を生み出しました。 Doom 2016のスコアは伝説的になり、シリーズの高いバーを設定しました。
2020年に永遠の運命はこの軌跡を続けましたが、ゴードンの関与をめぐるいくつかの論争がありました。サウンドトラックは、プラットフォームやパズルなど、ゲームのより多様なゲームプレイ要素を反映して、Metalcoreジャンルに寄りかかっています。いくつかの変化にもかかわらず、ゴードンの影響力はまだ明白であり、Bring Me The HorizonやArchitectsのようなバンドと彼の作品を反映しています。
さて、Doom：The Dark Agesは、シリーズの音楽とゲームプレイの視野をさらに拡大する態勢が整っています。キャプテンアメリカにインスパイアされたシールドや巨大なメカのような、ゲームの遅いペースと新しい戦闘メカニックは、重くて適応性のあるサウンドトラックを示唆しています。初期の垣間見ることで、ノックレッドのようなモダンな重いバンドからの影響を示唆し、元のDoom's Thrash Rootsとのうなずきと組み合わせています。 Doomが革新を続けているため、そのサウンドトラックは重要な要素のままであり、ゲームの没入型の体験を向上させます。
Doomの音楽の進化は、金属のジャンル内の変化を反映しており、実験を採用し、さまざまなサブジャンルの要素を混ぜ合わせます。 Doom：The Dark Agesが近づくにつれて、ファンはゲームプレイとサウンドのスリリングな融合を予測することができ、激しい、思い出に残る体験を提供するシリーズの遺産を続けています。
