O vínculo entre Doom e Metal Music é inegável, um relacionamento evidente nas primeiras notas de qualquer trilha sonora do Doom ou nas imagens demoníacas icônicas que são sinônimos de ambos. A série exibiu consistentemente um banquete visual de chamas, crânios e criaturas diabólicas, remanescente de uma configuração de fase de solteira de ferro. Como a Doom evoluiu ao longo de seus 30 anos de história, também tem sua parceria musical com o Metal, explorando vários subgêneros do thrash ao moderno Metalcore of Doom: The Dark Idade.
A destruição original em 1993 se aprofundou da cena de thrash metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. John Romero, um dos co-criadores de Doom, citou bandas como Pantera e Alice em correntes como influências-chave. A faixa "Untitled" para o E3M1: Hell Keep Level, por exemplo, ecoa a "Bocal of War" de Pantera com seu impressionante riff. A pontuação mais ampla emitiu a energia do Metallica e do Anthrax, impulsionando os jogadores através dos corredores de Marte com a mesma urgência que um solo de metal thrash. As composições atemporais de Bobby Prince complementaram perfeitamente o tiroteio implacável do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Por mais de uma década, a música e a jogabilidade de Doom mantiveram uma intensidade semelhante, mas com o Doom 3 em 2004, a série deu um passo ousado no território de horror de sobrevivência. O ritmo mais lento do jogo exigia um novo som, liderando o software de identificação para buscar inspiração em bandas como a ferramenta. O tema principal do Doom 3 pode ser facilmente confundido com uma faixa da Tool's Lateralus, com suas intrincadas assinaturas de tempo e ambiente assustador se encaixando perfeitamente nos elementos de terror do jogo. Embora inicialmente controverso, o mecânico de lanterna do Doom 3 foi abordado, mas sua abordagem inovadora para o design de som deixou um impacto duradouro.
Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou em 2016 com uma abordagem revitalizada. Marty Stratton e a visão de Hugo Martin para o jogo trouxeram de volta o momento do original, com a trilha sonora de Mick Gordon adicionando uma nova camada de intensidade. O uso de Sub-Bass e White Noise por Gordon criou uma experiência visceral, comparada a um álbum de Djent jogável. A pontuação de Doom 2016 se tornou lendária, estabelecendo uma barra alta para a série.
A desgraça eterna em 2020 continuou essa trajetória, embora com alguma controvérsia em torno do envolvimento de Gordon. A trilha sonora se inclinou para o gênero Metalcore, refletindo os elementos de jogabilidade mais variados do jogo, incluindo plataformas e quebra -cabeças. Apesar de algumas mudanças, a influência de Gordon ainda era palpável, ecoando seu trabalho com bandas como Bring Me the Horizon and Architects.
Agora, Doom: A Idade das Trevas está pronta para expandir ainda mais os horizontes musicais e de jogabilidade da série. O ritmo mais lento do jogo e a nova mecânica de combate, como o escudo inspirado no Capitão América e os mechs gigantes, sugerem uma trilha sonora que precisa ser pesada e adaptável. Os vislumbres iniciais sugerem influências de bandas pesadas modernas, como Knocked Loose, combinado com acenos de cabeça às raízes de thrash da Doom original. Enquanto Doom continua a inovar, sua trilha sonora continua sendo um elemento crucial, melhorando a experiência imersiva do jogo.
A evolução da música de Doom reflete as mudanças dentro do gênero metálico, abraçando a experimentação e a mistura de elementos de vários subgêneros. Como se aproxima da Idade das Trevas, os fãs podem antecipar uma emocionante fusão de jogabilidade e som, continuando o legado da série de oferecer experiências intensas e memoráveis.
