So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch der der Walt Disney Company im Jahr 1947, der aufgrund der finanziellen Kämpfe von Pinocchio , Fantasia und Bambi eine entmutigende Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar ausgesetzt war, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die z.
Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75-jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney-Mitarbeitern beschäftigt, die von dieser klassischen Geschichte von Rags-to-Riches inspiriert bleiben. Die Erzählung entspricht nicht nur der Reise von Walt Disney selbst, sondern lieferte auch ein Hope der Hoffnung für das Unternehmen und eine Nachkriegswelt nach Inspiration und Erneuerung.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disneys eigene Märchenmoment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen noch einmal besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis der Wind ihn übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das heute noch das Hauptsitz des Unternehmens hat, und ebnete den Weg für animierte Funktionen.
Pinocchio im Jahr 1940 entstand jedoch trotz seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar und dem kritischen Anerkennung, einschließlich zwei Academy Awards, einen Verlust von 1 Million US -Dollar. Fantasia und Bambi folgten dem Beispiel und vertieften die finanziellen Probleme von Disney weiter. Der Beginn des Zweiten Weltkriegs mit Deutschlands Invasion in Polen im Jahr 1939 spielte bei diesen Rückschlägen eine bedeutende Rolle, als die europäischen Märkte unzugänglich wurden.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu einer schlechten Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Trainings- und Propaganda -Filme zu produzieren, und in den 1940er Jahren konzentrierte sich Disney auf Paketfilme wie Make Mine Music , Fun und Fancy Free und Melody Time . Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung."
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950 produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros , die die Politik der US -guten Nachbarn zur Bekämpfung des Nationalsozialismus in Südamerika unterstützten. Während es diesen Filmen schaffte, ihre Kosten zu decken und Spaß und Fancy Free die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar zu 3 Millionen US-Dollar zu reduzieren, verzögerten sie die Rückkehr zum animierten Geschichtenerzählen in voller Länge.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", spiegelte Walt Disney 1956 nach, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten eine ziemliche Meinungsverschiedenheit ... es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir gehen entweder voran oder wir werden liquidieren oder ausverkauft."
Walt und Roy Disney konfrontierten sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, und haben sich entschieden, ein mutiges Risiko einzugehen, indem sie in ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi im Jahr 1942 investierten. Die Einsätze waren hoch. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.
"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein Meisterwerk ist, ist es kein freudiger Film wie Cinderella . Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte, und Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er nur zwei Jahre vor der Gründung von Disney mit Roy einen Kurzfilm in den Laugh-O-Gram-Studios kreierte. Die kurze und die anschließende Feature wurden von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Ursprung gemacht hat. Es ist eine klassische Erzählung von Gut und Böse, wahre Liebe und die Verwirklichung von Träumen, die tief mit Walt in Resonanz stehen.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks . "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Aschenputteles Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten spiegelte die Reise von Walt von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Misserfolge bis hin zu eventuellen Erfolg, obwohl sie ihre Eltern verloren hatte und von ihren Stiefmutter und Stiefschwestern anhaltend war, angetrieben von unerschütterlichen Träumen und harter Arbeit.
Walts Ehrgeiz, Cinderella als alberne Symphonie 1933 zu wiederbeleben, entwickelte sich bis 1938 zu einem Spielfilm, der durch den Krieg und andere Herausforderungen verzögert wurde. Diese verlängerte Entwicklungsphase bereicherte den Film und verwandelte ihn in den geliebten Klassiker, den wir heute schätzen.
Disneys Erfolg mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, zeitlose Geschichten in allgemein ansprechende Geschichten anzupassen. "Disney nahm diese Märchen und infundierte sie mit seinem eigenen Flair, seinem Herzen und seiner Leidenschaft, wodurch das Publikum mit den Charakteren und Geschichten noch tiefer in Verbindung tritt als mit den Originalen", bemerkte Goldberg. "Während die ursprünglichen Geschichten oft grimmig und warnend waren, machte Disney sie für alle angenehm und zugänglich, was ihre dauerhafte Anziehungskraft sicherstellte."
Die Hinzufügung von Cinderellels Tierfreunden, einschließlich Jaq, Gus und der Vögel, sowie die Comic -Erleichterung von Luzifer, der Katze, bereicherte die Erzählung. Diese Charaktere erlaubten Aschenputtel, ihr wahres Selbst auszudrücken, und lieferten Comic -Erleichterung inmitten ihrer Schwierigkeiten. Die Patin der Märchen, die als zuordenbare, bummelende Großmutter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte dem Film Wärme und Humor hinzu und gipfelte in der ikonischen Transformationsszene.
Die Transformation von Cinderellas Kleid, die oft als Walts Lieblingsanimation zitiert wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley meisterhaft hergestellt. "Jedes Glanz war von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen handgemalt", begeisterte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment in der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vorkommt, bevor sich ihr Kleid ändert. Das macht die Szene so magisch."
Eine weitere Innovation von Disney war das Brechen eines Gla -Slippers, der Cinderels Charakter Tiefe erhöhte und ihre Agentur betonte. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Protagonistin; sie hat Kraft und Persönlichkeit", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, enthüllt sie die andere, die sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle und Belastbarkeit."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung. Es war ein unmittelbarer Erfolg. Er war ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Nominierungen für die Academy Award.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, lobten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, weil es die Erzählungen wie Schneewittchen zurückbrachte und das Studio seine Dynamik zurücknahm. Nach Aschenputtel produzierte Disney Klassiker wie Peter Pan , Lady und The Tramp , Dornröschen , 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch , die alle durch den Erfolg von Cinderella ermöglicht wurden."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Aschenputtels Einfluss weiter und zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den modernen Klassikern des Studios. "Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish . "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid sind eine Hommage an Cinderellas Erbe."
Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderella sind bemerkenswert und verleihen dem Film Tiefe und Stil. Eric Goldberg fasst Cinderellas dauerhafte Wirkung zusammen: "Das große Ding an Aschenputtel ist Hoffnung. Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära."
