신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 예정인 것처럼 1947 년 월트 디즈니 컴퍼니 (Walt Disney Company)도 마찬가지로, 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오 , 판타 시아 , 밤비 의 재정적 투쟁으로 인해 4 백만 달러의 부채에 직면했습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 시대를 초월한 이야기는 디즈니를 조기 끝에서 애니메이션 레거시까지 구한 동화가되었습니다.
Cinderella가 3 월 4 일 오늘 넓게 발매 된 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 고전적인 래그-가 풍부한 이야기에서 영감을받은 여러 디즈니 동료들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사에 대한 희망의 신호와 영감과 갱신을 갈망하는 전후 세계를 제공했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------맥락을 이해하려면 1937 년 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난장이 와 함께 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었던 성공은 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 붙잡고 디즈니는 오늘날 회사의 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 많은 애니메이션 기능을위한 길을 열었습니다.
그러나 1940 년 피노키오 (Pinocchio) 는 260 만 달러의 예산과 2 개의 아카데미 상을 포함하여 중요한 찬사에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었다. 판타 시아 와 밤비는 소송을 따라 디즈니의 재정적 어려움을 심화시켰다. 1939 년 독일의 폴란드 침공으로 제 2 차 세계 대전이 시작되면서 유럽 시장이 접근 할 수 없게되면서 이러한 좌절에 중요한 역할을했다.
Pocahontas 의 공동 책임자이자 Aladdin 's Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오 와 밤비 와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었으며, 1940 년대에 Disney는 Make Minic , Fun Fancy Free 및 Melody Time 과 같은 패키지 영화에 중점을 두었습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. 1942 년 밤비 와 1950 년 신데렐라 사이에 Disney는 Saludos Amigos 와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했으며, 이는 남미의 나치주의에 대항하기 위해 미국의 선한 이웃 정책을 지원했습니다. 이 영화들은 그들의 비용을 충당했지만 재미 있고 멋진 자유는 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 스토리 텔링으로의 복귀를 지연시켰다.
월트 디즈니는 1956 년에 애니메이션 맨 : 월트 디즈니 (Walt Disney)의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 1956 년에 반영했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능에는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 동생 Roy와 나는 꽤 불일치가있었습니다 ... 그것은 나의 큰 상류 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아갈 것이라고 말했습니다.
Walt와 Roy Disney는 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 투자함으로써 대담한 위험을 감수하기로 결정했습니다. 스테이크는 높았습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. " 피노키오 는 걸작이지만 신데렐라 와 같은 즐거운 영화는 아닙니다. 월트는 전후 미국이 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했으며 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella 에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 불과 2 년 전에 Laugh-O-Gram Studios에서 단편 영화를 제작 한 후 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 짧고 후속 특징은 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었습니다.이 이야기는 기원전 7 명과 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다.이 이야기는 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현에 대한 고전적인 이야기입니다.
월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella) 의 장면에서 "스노우 흰색은 그녀의 프린스 차 스밍 (Charming)을 소원하고 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라의 역경에 직면 한 신데렐라의 탄력성은 그녀의 부모를 잃고 계모와 이복 누이에 의한 학대를 인내 했음에도 불구하고, 겸손한 시작부터 수많은 실패를 통해 최종 성공으로의 여정을 반영했습니다.
1933 년에 어리석은 교향곡으로 신데렐라를 부활시키려는 월트의 야망은 1938 년까지 장편 영화로 발전하여 전쟁과 다른 도전에 의해 지연되었습니다. 이 연장 된 개발 기간은 영화를 풍성하게하여 오늘날 우리가 소중히 여기는 사랑하는 고전으로 변형되었습니다.
신데렐라 와의 디즈니의 성공은 시대를 초월한 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기에 적응시키는 능력에서 비롯되었습니다. Goldberg는“디즈니는이 동화를 가져다가 자신의 감각, 마음, 열정으로 주입하여 관객이 오리지널보다 캐릭터와 이야기와 더 깊이 연결하도록합니다. "원래 이야기는 종종 어둡고주의를 기울 였지만 Disney는 모든 사람들이 즐겁고 접근 할 수있게하여 지속적인 호소력을 보장했습니다."
Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들과 Lucifer the Cat의 만화 구호와 함께 이야기를 풍부하게했습니다. 이 캐릭터들은 신데렐라가 자신의 진정한 자아를 표현할 수 있었고 그녀의 어려움 속에서 만화 구호를 제공했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 관련성 있고 엉뚱한 할머니 인물로 재구성 된 요정 대모는 영화에 따뜻함과 유머를 추가하여 상징적 인 변형 장면에서 끝났습니다.
Walt가 가장 좋아하는 애니메이션으로 자주 인용 된 신데렐라의 드레스의 변형은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 훌륭하게 제작했습니다. Cranner는 "모든 반짝임은 손으로 그려지고 모든 프레임에 손으로 그린 것"이라고 열광했습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마술을 잡는 변화에는 완벽한 순간이 있습니다. 그것이 장면을 마법처럼 만드는 이유입니다."
또 다른 디즈니 혁신은 하나의 유리 슬리퍼를 깨고 신데렐라의 성격에 깊이를 더하고 그녀의 대행사를 강조하는 것이 었습니다. 골드버그는“신데렐라는 수동적 인 주인공이 아니라 힘과 성격을 가지고있다”고 지적했다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 유지 한 다른 것을 드러내면서 통제력과 탄력성을 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 즉, 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보가 된 즉각적인 성공을 거두었습니다.
골드버그는“ 신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 칭찬했다. "이것은 백설 공주 와 같은 이야기 기능을 되찾았 기 때문에 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 운동량을 회복 했습니다. 신데렐라 에 이어 디즈니는 Peter Pan , Lady and The Tramp , 101 Dalmatians 및 The Jungle Book 과 같은 고전을 제작했습니다.
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년이 지난 지금, 신데렐라 의 영향력은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 스튜디오의 현대 클래식에서 계속 성장하고 있습니다. Frozen 2 와 Wish 의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 혁신을 애니메이션 에 애니메이션을 할 때 신데렐라 에서 직접 영감을 얻었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라 의 유산에 경의를 표합니다."
9 명의 노인 과 마리아 블레어 의 신데렐라 에 대한 기여는 주목할 만하며 영화에 깊이와 스타일이 더해집니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg) 는 신데렐라 의 지속적인 영향을 요약합니다.
