Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a medianoche, también lo era el de Walt Disney Company en 1947, enfrentando una desalentadora deuda de $ 4 millones debido a las luchas financieras de Pinocho , Fantasia y Bambi , exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la historia atemporal de esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio se convirtieron en la historia de hadas que salvó a Disney de un final prematuro a su legado de animación.
Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, nos comprometimos con varios asociados de Disney que permanecen inspirados en esta clásica historia de trapos a riqueza. La narración no solo es paralela al viaje del propio Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la compañía y un mundo de posguerra anhelo de inspiración y renovación.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos . Su éxito sin precedentes, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With the Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía la sede de la compañía hoy en día y allanó el camino para características más animadas.
Sin embargo, Pinocho en 1940, a pesar de su presupuesto de $ 2.6 millones y su aclamación crítica, incluidos dos premios de la Academia, incurrió en una pérdida de $ 1 millón. Fantasia y Bambi hicieron lo mismo, profundizando aún más los problemas financieros de Disney. El inicio de la Segunda Guerra Mundial, con la invasión de Alemania de Polonia en 1939, jugó un papel importante en estos contratiempos a medida que los mercados europeos se volvieron inaccesibles.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no pudieron mostrarse allí, lo que resultó en un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin . "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda, y a lo largo de la década de 1940, Disney se centró en películas de paquetes como Make Mine Music , Fun and Fancy Free , y Melody Time . Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros , que apoyaron a la política de los Estados Unidos vecinos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron cubrir sus costos, y Fun and Fancy Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, retrasaron el regreso a la narración animada de larga duración.
"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos un desacuerdo ... fue una de mis grandes sorpresas ... Dije que avanzamos o liquidaremos o venderemos".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy Disney eligieron correr un riesgo audaz al invertir en su primera película animada importante desde Bambi en 1942. Las apuestas eran altas; El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.
"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podamos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una obra maestra, no es una película alegre como Cenicienta . Walt reconoció que América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó un cortometraje en los estudios Laugh-O-Gram, solo dos años antes de fundar Disney con Roy. La característica corta y posterior se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", señaló Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra . "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
La resistencia de Cenicienta frente a la adversidad, a pesar de perder a sus padres y un maltrato soportado por su madrastra y hermanastras, reflejó el viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos hasta el éxito eventual, impulsado por sueños inquebrantables y trabajo duro.
La ambición de Walt de revivir a Cenicienta como una tonta sinfonía en 1933 se convirtió en un largometraje en 1938, retrasado por la guerra y otros desafíos. Este período de desarrollo extendido enriqueció la película, transformándola en el querido clásico que apreciamos hoy.
El éxito de Disney con Cenicienta se derivó de su capacidad para adaptar historias atemporales a historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos cuentos de hadas y los infundió con su propio estilo, corazón y pasión, haciendo que el público se conectara con los personajes e historias aún más profundamente que con los originales", comentó Goldberg. "Si bien los cuentos originales a menudo eran sombríos y advertidos, Disney los hizo agradables y accesibles para todos, asegurando su atractivo duradero".
La adición de los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, junto con el alivio cómico proporcionado por Lucifer the Cat, enriquecieron la narrativa. Estos personajes permitieron a Cenicienta expresar su verdadero yo y proporcionarle alivio cómico en medio de sus dificultades. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela relatable y torpe del animador Milt Kahl, agregó calidez y humor a la película, que culminó en la icónica escena de transformación.
La transformación del vestido de Cenicienta, a menudo citado como la animación favorita de Walt, fue creada magistralmente por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado a mano en cada cuadro", entusiasmó a Cranner. "Hay un momento perfecto en la transformación donde la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que su vestido cambie. Eso es lo que hace que la escena sea tan mágica".
Otra innovación de Disney fue la ruptura de una zapatilla de vidrio, agregando profundidad al personaje de Cenicienta y enfatizando su agencia. "Cenicienta no es solo una protagonista pasiva; tiene fuerza y personalidad", señaló Goldberg. "Cuando la zapatilla se rompe, revela la otra que ha guardado, mostrando su control y resistencia".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y se lanzó el 4 de marzo. Fue un éxito inmediato, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más recaltadora de 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la academia.
"Cuando Cinderella fue liberado, los críticos lo elogiaron como un regreso a la forma para Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito porque trajo las características narrativas como Blancanieves , y el estudio recuperó su impulso. Después de Cenicienta , Disney produjo clásicos como Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians y The Jungle Book , todos posibles por el éxito de Cinderella ".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en los clásicos modernos del estudio. "Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen , nos inspiramos directamente de Cenicienta ", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish . "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje al legado de Cenicienta ".
Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair a Cenicienta son notables, agregando profundidad y estilo a la película. Eric Goldberg resume el impacto duradero de Cenicienta : "Lo más importante de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".
