シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されているように、1947年のウォルトディズニーカンパニーのそれもそうではありませんでした。第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的闘争により、400万ドルの負債が困難になりました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパの時代を超越した物語は、ディズニーをそのアニメーションの遺産の時期尚早の終わりから救ったおとぎ話になりました。
シンデレラは、3月4日のワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この古典的なぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーの仲間と協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社に希望のビーコンとインスピレーションと更新を憧れている戦後の世界を提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------文脈を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。その前例のない成功は、風とともに消えてしまうまで最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーがバーバンクスタジオを設立することを可能にしました。
しかし、1940年のピノキオは、260万ドルの予算と2つのアカデミー賞を含む批評家の称賛にもかかわらず、100万ドルの損失を被りました。ファンタジアとバンビは訴訟に続き、ディズニーの財政難をさらに深めました。 1939年のドイツのポーランド侵攻により、第二次世界大戦の開始は、ヨーロッパの市場がアクセスできなくなったため、これらのset折で重要な役割を果たしました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスが低下することができませんでした」と、アラジンの装備のリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼され、1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music 、 Fun and Fancy Free 、 Melody Timeなどのパッケージ映画に焦点を当てました。これらは素晴らしいプロジェクトでしたが、最初から最後まではまとまりのある物語がありませんでした。」
パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画はなんとかコストを賄うことができ、1947年にはスタジオの負債が420万ドルから300万ドルにスタジオの負債を減らしましたが、フルレングスのアニメーションストーリーテリングへの復帰を遅らせました。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の特徴には多くの時間とお金が必要です。兄のロイと私はかなり意見の相違がありました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、清算または売り切れをしました。」
ウォルトとロイディズニーは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能に投資することで大胆なリスクを冒すことを選択しました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。
「世界は、私たちが灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えを必要としていたと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ピノキオは傑作ですが、シンデレラのような楽しい映画ではありません。ウォルトは、戦後アメリカに希望と喜びが必要であり、シンデレラがその瞬間に最適な選択であることを認識しました。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年にロイと一緒にディズニーを設立するわずか2年前に、Laugh-O-Gram Studiosで短編映画を作成したときに遡ります。ショートとその後の特徴は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。これは、紀元前7年から西暦23年にかけて始まったかもしれません。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の作品の映像で述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
逆境に直面したシンデレラの回復力は、両親を失い、継母や義理の姉妹による永続的な虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから数多くの失敗を介して、揺るぎない夢と勤勉さによって駆動される最終的な成功へのウォルトの旅を反映しています。
1933年の愚かな交響曲のショートとしてシンデレラを復活させるというウォルトの野望は、1938年までに長編映画に進化し、戦争やその他の課題に遅れました。この延長された開発期間は、映画を豊かにし、それを今日私たちが大切にしている愛するクラシックに変えました。
シンデレラでのディズニーの成功は、時代を超越した物語を普遍的に魅力的な物語に適応させる能力に由来しています。 「ディズニーはこれらのおとぎ話を取り、彼自身の才能、心、情熱を注入し、観客をオリジナルよりもさらに深くキャラクターや物語とつなげさせます」とゴールドバーグは述べました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しく警告的でしたが、ディズニーは彼らをすべての人にとって楽しくアクセスしやすくし、彼らの永続的な魅力を確保しました。」
ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人たちと、猫のルシファーが提供するコミックレリーフとともに、物語を豊かにしました。これらのキャラクターは、シンデレラが彼女の本当の自分を表現することを可能にし、彼女の困難の中で漫画の安reliefを提供しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによる親しみやすい、ぶつぶれた祖母の姿として再考され、映画に暖かさとユーモアを加え、象徴的な変容シーンで頂点に達しました。
しばしばウォルトのお気に入りのアニメーションとして引用されるシンデレラのドレスの変身は、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって見事に作られました。 「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに手描きでした」とクラナーは熱狂しました。 「変換には、ドレスが変わる前に魔法が1秒間かかったという完璧な瞬間があります。それが、シーンをとても魔法のようにしているのです。」
もう1つのディズニーの革新は、1つのガラススリッパの破壊であり、シンデレラのキャラクターに深みを加え、彼女の代理店を強調しました。 「シンデレラは単なる受動的な主人公ではありません。彼女は強さと性格を持っています」とゴールドバーグは指摘しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を明らかにし、彼女のコントロールと回復力を示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広範囲にリリースされました。これはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い成長する映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として称賛した」とゴールドバーグは回想した。 「それは白雪姫のような物語の特徴を取り戻し、スタジオがその勢いを取り戻したので、それは大成功でした。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、 101人のダルメシアン、ジャングルの本、すべてがシンデレラの成功によって可能になりました。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響は成長し続けており、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そしてスタジオのモダンクラシックで明らかになっています。 「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、 Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラの遺産に敬意を表しています。」
9人の老人とメアリー・ブレアのシンデレラへの貢献は注目に値し、映画に深みとスタイルを加えています。エリック・ゴールドバーグは、シンデレラの永続的な影響をまとめています。「シンデレラについての大きなことは希望です。忍耐と強さが、時代に関係なく夢が現れることを示しています。」
