Ridley Scotts verlorene Dune: Ein 40-jähriges Drehbuch ausgegraben
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere. Anfangs eine Enttäuschung des Abendkasses, seitdem kultivierte sie eine engagierte Kult -Anhängerschaft. Dies steht in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngste Big-Screen-Adaption von Frank Herberts klassischem Roman. Ridley Scotts Beteiligung an dem Projekt, bevor Lynch das Ruder übernahm, ist bisher weitgehend unbekannt.
Ein 133-seitiger Entwurf von Scotts verlassenen Dune , der im Oktober 1980 von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, wurde entdeckt. Dieses Drehbuch, das aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College entdeckt wurde, bietet einen Einblick in eine radikal andere Vision von Arrakis.
Nach dem Erfolg von Alien erbte Scott ein zweiteiliges Drehbuch von Herbert selbst-übermäßig treu dem Ausgangsmaterial und dem mangelnden filmischen Fluss. Scott wählte eine Handvoll Szenen aus, beauftragte Wurlitzer jedoch letztendlich für eine vollständige Umschreiben. Diese Version wurde wie Herbert und Villeneuve's als erster Teil einer Zwei-Film-Saga vorgestellt.
Wurlitzer beschrieb die Anpassung als ein herausforderndes Unterfangen und erklärte, dass die Strukturierung der Erzählung mehr Zeit verbrauchte, als das Drehbuch selbst zu schreiben. Er zielte darauf ab, die Essenz des Romans festzuhalten und ihn mit einer einzigartigen Sensibilität zu fördern. Scott selbst beschrieb das Drehbuch später als "ziemlich verdammt gut".
Mehrere Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei: den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen Film in Mexiko (De Laurentiis 'Nachfrage), ein Ballon -Budget von über 50 Millionen US -Dollar und das Allure of Universal's Blade Runner -Projekt. Der Universal Executive Thom Mount hob jedoch ein wichtiges Problem hervor: Dem Drehbuch fehlte ein einstimmiges Studiounterstützung.
War Wurlitzers Adaption ein filmischer Versagen oder einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für eine Mainstream -Veröffentlichung aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein unabhängiges Urteil.
ein anderer Paul Atrreides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Der junge Paul, ein Siebenjähriger mit langem blonden Haaren, ist weit entfernt von Timothée Chalamets Darstellung. Er unterliegt einem Versuch durch Schmerzen, seine Litanei gegen Angst Intercut mit seiner Mutter und zeigt ihre psychische Bindung. Während das Verbrennen von Fleischbildern Lynchs Version widerspiegelt, wird es anders dargestellt.
Dieser Paul ist durchsetzungsfähiger und übernimmt proaktiv die Verantwortung. Ein Flash-Forward zeigt seine Transformation von einem Kind zu einem meisterhaften Schwertkämpfer, der Duncan Idaho übertrifft. Dies steht im Gegensatz zu Lynchs Darstellung, in der Pauls Verwundbarkeit Spannung verleiht.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Das Skript führt eine entscheidende Wendung vor: den Tod des Kaisers. Dieses Ereignis, das im Roman nicht vorhanden ist, dient als Katalysator für den folgenden Konflikt. Der Tod des Kaisers wird in einer mystischen Szene im inneren Königreich des Kaisers offenbart, wo sich die großen Häuser versammeln, um zu trauern. Der verstorbene Kaiser, der durch ein Medium spricht, verleiht Duke Leto Arrakis. Dies bildet die Bühne für die Maschinationen des Baron Harkonnen und seinen Versuch, mit Leto, die letztendlich abgelehnt wird, die Gewürzproduktion zu verhandeln. Eine Schlüssellinie, die fast identisch mit einer berühmten Linie aus Lynchs Film ist, unterstreicht die Bedeutung von Spice: "Wer Dune kontrolliert das Gewürz und wer steuert das Gewürz das Universum."
Die Gilden -Navigator und Arrakis
Das Drehbuch zeigt den Gilden -Navigator als eine verlängerte humanoide Kreatur, die in einem transparenten Container schwebt und Elemente von Scotts späterem Film Prometheus vorhersagt. Die Ankunft der Familie in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik, in der Schwerter, feudale Bräuche und Klassenunterschiede betont werden. Liet Kynes stellt seine Tochter Chani vor, und ihr Ornithopter -Flug durch ein Fabrikschiff wiederholt die dystopischen Landschaften von Blade Runner . Die Szene führt auch Schattenmapes mit drei Brüsten ein. Die Straßen von Arakeen werden als elend dargestellt, wodurch der starke Kontrast zwischen den Reichen und den Verarmten hervorgehoben wird.
Eine neue Action -Sequenz zeigt Paul und Duncan, die sich in einen Barkampf einlassen, der Pauls Kampffähigkeiten frühzeitig zeigt. Diese Begegnung führt sie zu Stilgar, der einen Harkonnen -Agenten enthauptet. Jessicas Meditationsszene unterstreicht ihre Fähigkeiten in Bezug auf Bengesserit, und das Drehbuch zeigt ausdrücklich die Konzeption von Alia.
Wüstenflucht und Konfrontation
Paul und Jessicas Wüstenflucht ist intensiv, mit einer dramatischen Absturzlandung. Sie begegnen einem massiven Sandwurm, und Paul steht ihm ohne Angst ihm gegenüber. Das Drehbuch lässt den Mutter-Sohn-Inzest aus früheren Entwürfen aus. Sie finden Zufluchtsort in einer Höhle innerhalb eines riesigen Wurmkadavers, in dem sie auf Fremen Warriors stoßen. Paul Duels Jamis und Jessica geben ihm Ratschläge und Cryknife. Pauls Sieg führt zu seiner Annahme durch die Fremen. Das Drehbuch führt Chani als Jamis 'Frau vor und sie akzeptiert Paul als ihren neuen Kumpel.
Eine Zeremonie von Water of Life mit einem Schamanen mit drei Brüsten und einem Sandwurm markiert einen entscheidenden Moment. Jessica trinkt das Wasser des Lebens und wird zur neuen Reverend -Mutter. Das Drehbuch schließt mit Paul, Jessica und Chani, die vor den Fremen als neue königliche Familie stehen und die Voraussetzungen für zukünftige Konflikte bereitstellen.
Eine mutige, kontroverse Vision
Scott und Wurlitzers Dune weicht maßgeblich von Herberts Arbeit ab und betonen ökologische Bedenken, politische Intrigen und die Gefahren der charismatischen Führung. Die erwachsenen Themen und Gewalt des Drehbuchs haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Während der einzigartige Ansatz des Drehbuchs nicht alle Fans befriedigt, bietet es einen faszinierenden Einblick in eine alternative filmische Interpretation von Frank Herberts epischer Saga, die neben dem Spirituellen ökologische und politische Themen priorisierte. Der dunkle und reife Ton des Drehbuchs und seine bedeutenden Abweichungen vom Roman trugen wahrscheinlich zu seiner endgültigen Ablehnung bei. Es bleibt jedoch ein Beweis für eine mutige und ehrgeizige Vision für ein Science -Fiction -Epos. Das Vermächtnis des Drehbuchs umfasst das Sandwurmdesign von H. R. Giger und der Einfluss seiner Themen auf spätere Werke. 
