La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años desenterrado
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Inicialmente una decepción de taquilla, desde entonces se cultiva un seguimiento de culto devoto. Esto contrasta con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve de la novela clásica de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott en el proyecto, antes de que Lynch tomara el timón, sigue siendo en gran medida desconocida, hasta ahora.
Se descubrió un borrador de 133 páginas de la duna de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980. Este guión, desenterrado de los archivos de Coleman Luck en Wheaton College, ofrece una visión de una visión radicalmente diferente de Arrakis.
Tras el éxito de Alien , Scott heredó un guión de dos partes del propio Herbert, demasiado fiel al material fuente y la falta de flujo cinematográfico. Scott seleccionó un puñado de escenas, pero finalmente encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. Esta versión, como la de Herbert y la de Villeneuve, fue imaginada como la primera parte de una saga de dos películas.
Wurlitzer describió la adaptación como una empresa desafiante, afirmando que estructurar la narración consumía más tiempo que escribir el guión en sí. Su objetivo era capturar la esencia de la novela mientras la infundía con una sensibilidad única. El propio Scott más tarde describió el guión como "bastante bueno".
Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el encanto del proyecto Blade Runner de Universal. Sin embargo, el ejecutivo universal Thom Mount destacó una cuestión clave: el guión carecía de soporte de estudio unánime.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente acusado de una liberación convencional? Un análisis detallado del script permite un juicio independiente.
Un Paul Atreides diferente
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual característica de Scott es evidente en descripciones como "pájaros e insectos que se convierten en una histeria giratoria de movimiento". El joven Paul, un niño de siete años con cabello rubio largo, está lejos de la representación de Timothée Chalamet. Se somete a un juicio por dolor, su letanía contra el miedo intercalado con el de su madre, mostrando su vínculo psíquico. Mientras quemando las imágenes de carne se hace eco de la versión de Lynch, se presenta de manera diferente.
Este Paul es más asertivo, se toma a cargo proactivamente. Un destello de flash representa su transformación de un niño a un espadachín magistral que supera a Duncan Idaho. Esto contrasta con la representación de Lynch, donde la vulnerabilidad de Paul agrega tensión.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador. Este evento, ausente de la novela, sirve como catalizador para el conflicto resultante. La muerte del emperador se revela en una escena mística dentro del reino interior del Emperador, donde las grandes casas se reúnen para llorar. El emperador fallecido, hablando a través de un medio, otorga a Arrakis a Duke Leto. Esto prepara el escenario para las maquinaciones del barón Harkonnen y su intento de negociar la producción de especias con Leto, que finalmente se rechaza. Una línea clave, casi idéntica a una famosa línea de la película de Lynch, subraya la importancia de Spice: "quien controla la duna controla la especia y quién controla la especia controla el universo".
The Guild Navigator y Arrakis
El guión representa al navegador del gremio como una criatura humanoide alargada que flota en un contenedor transparente, presagiando elementos de la película posterior de Scott, Prometheus . La llegada de la familia a Arrakis revela una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y la disparidad de clases. Liet Kynes presenta a su hija Chani, y su vuelo de Ornithopter a través de un barco de fábrica se hace eco de los paisajes distópicos de Blade Runner . La escena también presenta SHADOUT MAPES, con tres senos. Las calles de Arakeen son retratadas como miserables, destacando el marcado contraste entre los ricos y los empobrecidos.
Una nueva secuencia de acción representa a Paul y Duncan participando en una pelea de bar, mostrando las habilidades de combate de Paul desde el principio. Este encuentro los lleva a Stilgar, quien decapita a un agente de Harkonnen. La escena de meditación de Jessica destaca sus habilidades de Bene Gesserit, y el guión representa explícitamente la concepción de Alia.
Escape y confrontación del desierto
El escape del desierto de Paul y Jessica es intenso, con un dramático aterrizaje del accidente. Se encuentran con un gusano de arena masivo, y Paul lo enfrenta sin miedo. El guión omite el incesto madre-hijo de borradores anteriores. Encuentran refugio en una cueva dentro de una carcasa de gusanos gigantes, donde se encuentran con guerreros de Fremen. Paul Duels Jamis y Jessica le brindan consejos y el crysknife. La victoria de Paul lleva a su aceptación por parte de los Fremen. El guión presenta a Chani como la esposa de Jamis, y ella acepta a Paul como su nuevo compañero.
Una ceremonia de agua de la vida, con un chamán con tres senos y un gusano de arena, marca un momento crucial. Jessica bebe el agua de la vida, convirtiéndose en la nueva madre reverendo. El guión concluye con Paul, Jessica y Chani de pie ante los Fremen como una nueva familia real, preparando el escenario para futuros conflictos.
Una visión audaz y controvertida
Scott y Wurlitzer Dune se desvían significativamente del trabajo de Herbert, enfatizando las preocupaciones ecológicas, la intriga política y los peligros del liderazgo carismático. Los temas y la violencia para adultos del guión probablemente contribuyeron a su rechazo. Si bien el enfoque único del guión puede no haber satisfecho a todos los fanáticos, ofrece una visión fascinante de una interpretación cinematográfica alternativa de la saga épica de Frank Herbert, una que priorizó temas ecológicos y políticos junto con lo espiritual. El tono oscuro y maduro del guión, junto con sus importantes desviaciones de la novela, probablemente contribuyó a su rechazo final. Sin embargo, sigue siendo un testimonio de una visión audaz y ambiciosa para una epopeya de ciencia ficción. El legado del guión incluye el diseño de lombrices de arena de H.R. Giger y la influencia de sus temas en trabajos posteriores. 
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