Ridley Scott's Lost Dune: un script de 40 ans qui a mis à terre
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune . Initialement une déception au box-office, il a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve du roman classique de Frank Herbert. L'implication de Ridley Scott dans le projet, avant que Lynch ne prenne la barre, reste largement inconnue - jusqu'à présent.
Un projet de 133 pages de la dune abandonnée de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a été découvert. Ce script, déterré des archives Coleman Luck du Wheaton College, offre un aperçu d'une vision radicalement différente d'Arrakis.
Après le succès de Alien , Scott a hérité d'un scénario en deux parties par Herbert lui-même - trop fidèle au matériel source et manquant de flux cinématographique. Scott a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Cette version, comme celle de Herbert et Villeneuve, a été envisagée comme la première partie d'une saga à deux films.
Wurlitzer a décrit l'adaptation comme une entreprise difficile, déclarant que la structuration du récit a consommé plus de temps que d'écrire le script lui-même. Il visait à capturer l'essence du roman tout en le soutenant avec une sensibilité unique. Scott lui-même a décrit plus tard le script comme "assez bon."
Plusieurs facteurs ont contribué à l'effondrement du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de ballon dépassant 50 millions de dollars, et l'attrait du projet Blade Runner d'Universal. Cependant, le cadre universel Thom Mount a mis en évidence un problème clé: le script manquait de support de studio unanime.
L'adaptation de Wurlitzer était-elle un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement indépendant.
Un autre Paul Atreides
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes devenant une hystérie tourbillonnante du mouvement». Le jeune Paul, un enfant de sept ans aux longs cheveux blonds, est loin de la représentation de Timothee Chalamet. Il subit un procès par la douleur, sa litanie contre la peur entrepouver de sa mère, présentant leur lien psychique. Alors que l'imagerie de chair brûlante fait écho à la version de Lynch, elle est présentée différemment.
Ce Paul est plus affirmé, prenant en charge de manière proactive. Un flash-forward dépeint sa transformation d'un enfant en un épéiste magistral dépassant Duncan Idaho. Cela contraste avec la représentation de Lynch, où la vulnérabilité de Paul ajoute des tensions.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur. Cet événement, absent du roman, sert de catalyseur au conflit qui a suivi. La mort de l'empereur est révélée dans une scène mystique dans le royaume intérieur de l'empereur, où les grandes maisons se rassemblent pour pleurer. L'empereur décédé, parlant à travers un médium, accorde Arrakis à Duke Leto. Cela ouvre le terrain pour les machinations du baron Harkonnen et sa tentative de négocier la production d'épices avec Leto, qui est finalement rejeté. Une ligne clé, presque identique à une ligne célèbre du film de Lynch, souligne l'importance des épices: "Qui contrôle Dune contrôle les épices et qui contrôle l'épice contrôle l'univers."
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le script décrit le Navigator de Guild comme une créature humanoïde allongée flottant dans un conteneur transparent, préfigurant les éléments du film ultérieur de Scott, Prométhée . L'arrivée de la famille à Arrakis révèle une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la disparité de classe. Liet Kynes présente sa fille Chani, et leur vol Ornithopter à travers un navire d'usine fait écho aux paysages dystopiques de Blade Runner . La scène introduit également des cartes d'ombre, avec trois seins. Les rues d'Arakeen sont dépeintes comme sordides, mettant en évidence le contraste frappant entre les riches et les pauvres.
Une nouvelle séquence d'action dépeint Paul et Duncan s'engager dans un combat de bar, présentant très tôt les compétences de combat de Paul. Cette rencontre les conduit à Stilgar, qui décapite un agent Harkonnen. La scène de méditation de Jessica met en évidence ses capacités de bienfaisance, et le script décrit explicitement la conception d'Alia.
Évasion et confrontation du désert
L'évasion du désert de Paul et Jessica est intense, avec un atterrissage dramatique. Ils rencontrent un ver de sable massif, et Paul y fait face sans crainte. Le script omet l'inceste mère-fils des brouillons précédents. Ils trouvent refuge dans une grotte dans une carcasse de ver géante, où ils rencontrent Fremen Warriors. Paul Duels Jamis et Jessica lui donne des conseils et le Cryskife. La victoire de Paul mène à son acceptation par les Fremen. Le script présente Chani comme la femme de Jamis, et elle accepte Paul comme son nouveau compagnon.
Une cérémonie Water of Life, avec un chaman avec trois seins et un ver de sable, marque un moment charnière. Jessica boit l'eau de la vie, devenant la nouvelle révérende mère. Le script se termine avec Paul, Jessica et Chani debout devant les Fremen en tant que nouvelle famille royale, préparant la voie à de futurs conflits.
Une vision audacieuse et controversée
Scott et Wurlitzer Dune s'écartent considérablement du travail d'Herbert, mettant l'accent sur les préoccupations écologiques, l'intrigue politique et les dangers du leadership charismatique. Les thèmes et la violence des adultes du script ont probablement contribué à son rejet. Bien que l'approche unique du script n'ait peut-être pas satisfait à tous les fans, il offre un aperçu fascinant d'une interprétation cinématographique alternative de la saga épique de Frank Herbert, qui a priorisé les thèmes écologiques et politiques aux côtés du spirituel. Le ton sombre et mature du script, ainsi que ses écarts importants par rapport au roman, ont probablement contribué à son rejet ultime. Cependant, cela reste un témoignage d'une vision audacieuse et ambitieuse d'une épopée de science-fiction. L'héritage du script comprend la conception de ver de sable de H.R.Giger et l'influence de ses thèmes sur les travaux ultérieurs. 
