Dune perdido de Ridley Scott: um roteiro de 40 anos desenterrado
Esta semana marca quatro décadas desde que Dune de David Lynch estreou. Inicialmente, uma decepção de bilheteria, desde então cultivou seguidores de culto dedicado. Isso contrasta fortemente com a recente adaptação de tela grande de Denis Villeneuve do romance clássico de Frank Herbert. O envolvimento de Ridley Scott no projeto, antes de Lynch assumir o comando, permanece amplamente desconhecido - até agora.
Foi descoberto um rascunho de 133 páginas da Dune abandonada de Scott , escrita por Rudy Wurlitzer em outubro de 1980. Este roteiro, desenterrado dos arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College, oferece um vislumbre de uma visão radicalmente diferente dos Arrakis.
Após o sucesso de Alien , Scott herdou um roteiro de duas partes do próprio Herbert-excessivamente fiel ao material de origem e falta de fluxo cinematográfico. Scott selecionou algumas cenas, mas finalmente encomendou Wurlitzer para uma reescrita completa. Esta versão, como Herbert e Villeneuve, foi prevista como a primeira parte de uma saga de dois filmes.
Wurlitzer descreveu a adaptação como um empreendimento desafiador, afirmando que a estrutura da narrativa consumia mais tempo do que escrever o próprio script. Ele pretendia capturar a essência do romance enquanto a infundia com uma sensibilidade única. Mais tarde, o próprio Scott descreveu o roteiro como "muito bom".
Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto: a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (demanda de Laurentiis), um orçamento que excede US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner da Universal. No entanto, o executivo universal Thom Mount destacou uma questão -chave: o roteiro carecia de apoio unânime ao estúdio.
A adaptação de Wurlitzer foi um fracasso cinematográfico, ou simplesmente escuro, violento e politicamente acusado de uma liberação convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento independente.
Um Paul Atreides diferente
O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos que se tornam uma histeria rodopiante de movimento". O jovem Paul, uma criança de sete anos com longos cabelos loiros, está longe de ser o retrato de Timothée Chalamet. Ele passa por um julgamento pela dor, sua litania contra o medo intercalado com a mãe, mostrando seu vínculo psíquico. Enquanto a queima de imagens de carne ecoa a versão de Lynch, ela é apresentada de maneira diferente.
Este Paulo é mais assertivo, assumindo proativamente o comando. Um flash-avanw descreve sua transformação de uma criança em um espadachim magistro que supera Duncan Idaho. Isso contrasta com o retrato de Lynch, onde a vulnerabilidade de Paulo acrescenta tensão.
A morte do imperador e a intriga política
O roteiro apresenta uma reviravolta crucial: a morte do imperador. Este evento, ausente do romance, serve como o catalisador do conflito que se seguiu. A morte do imperador é revelada em uma cena mística dentro do reino interior do imperador, onde as grandes casas se reúnem para lamentar. O imperador falecido, falando através de um meio, concede a Arrakis a Duke Leto. Isso prepara o cenário para as maquinações do Barão Harkonnen e sua tentativa de negociar a produção de especiarias com a Leto, que é finalmente rejeitada. Uma linha -chave, quase idêntica a uma linha famosa do filme de Lynch, ressalta a importância de Spice: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".
O Navegador da Guilda e Arrakis
O script mostra o navegador da guilda como uma criatura humanóide alongada e flutuando em um recipiente transparente, prenunciando elementos do filme posterior de Scott, Prometheus . A chegada da família a Arrakis revela uma estética medieval, enfatizando espadas, costumes feudais e disparidade de classe. Liet Kynes apresenta sua filha Chani, e seu voo de ornitopter através de um navio de fábrica ecoa as paisagens distópicas de Blade Runner . A cena também apresenta mapas de shadout, com três seios. As ruas de Arakeen são retratadas como esquálidas, destacando o forte contraste entre os ricos e os empobrecidos.
Uma nova sequência de ação mostra Paul e Duncan em uma luta de bar, mostrando as habilidades de combate de Paul desde o início. Esse encontro os leva a Stilgar, que decapita um agente Harkonnen. A cena de meditação de Jessica destaca suas habilidades de benefício, e o roteiro descreve explicitamente a concepção de Alia.
Escape e confronto no deserto
A fuga no deserto de Paul e Jessica é intensa, com um pouso dramático de acidente. Eles encontram uma sandworm enorme, e Paulo o enfrenta sem medo. O roteiro omite o incesto mãe-filho de rascunhos anteriores. Eles encontram refúgio em uma caverna dentro de uma carcaça gigante de minhocas, onde encontram o Fremen Warriors. Paul Duels Jamis, e Jessica lhe dá conselhos e o Crysknife. A vitória de Paulo leva à sua aceitação pelos Fremen. O roteiro apresenta Chani como a esposa de Jamis e ela aceita Paul como seu novo companheiro.
Uma cerimônia de água da vida, com um xamã com três seios e uma sandworm, marca um momento crucial. Jessica bebe a água da vida, tornando -se a nova mãe reverenda. O roteiro termina com Paul, Jessica e Chani em pé diante dos Fremen como uma nova família real, preparando o cenário para futuros conflitos.
Uma visão ousada e controversa
A Dune de Scott e Wurlitzer se desvia significativamente do trabalho de Herbert, enfatizando preocupações ecológicas, intrigas políticas e os perigos da liderança carismática. Os temas e violência adultos do roteiro provavelmente contribuíram para sua rejeição. Embora a abordagem única do roteiro possa não ter satisfeito todos os fãs, ela oferece um vislumbre fascinante de uma interpretação cinematográfica alternativa da saga épica de Frank Herbert, que priorizou temas ecológicos e políticos ao lado do espiritual. O tom sombrio e maduro do roteiro, juntamente com seus desvios significativos do romance, provavelmente contribuiu para sua rejeição final. No entanto, continua sendo uma prova de uma visão ousada e ambiciosa para um épico de ficção científica. O legado do script inclui o design de sandworm de H.R. Giger e a influência de seus temas nos trabalhos posteriores. 
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