Tıpkı Cinderella'nın hayalinin gece yarısı sona ermesi gibi, 1947'de Walt Disney Company'nin de II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen Pinokyo , Fantasia ve Bambi'nin finansal mücadeleleri nedeniyle 4 milyon dolarlık bir borçla karşı karşıya kaldı. Bununla birlikte, bu sevilen prensesin ve ikonik cam terliklerinin zamansız hikayesi, Disney'i erken bir sondan animasyon mirasına kurtaran peri masalı oldu.
Külkedisi , 4 Mart'taki geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu klasik Rags-Riches hikayesinden ilham alan birkaç Disney Associates ile uğraştık. Anlatı sadece Walt Disney'in yolculuğuna paralel değil, aynı zamanda şirket için bir umut ışığı ve ilham ve yenileme için savaş sonrası bir dünya için bir umut verdi.
Doğru zamanda doğru film -----------------------------Bağlamı anlamak için, 1937'de Disney'in kendi peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Gidip Gone the Rüzgar'ı aşana kadar en yüksek hasılat yapan filmin unvanını tutan benzeri görülmemiş başarısı, Disney'in bugün hala şirketin merkezi olan Burbank stüdyosunu kurmasını sağladı ve daha animasyonlu özelliklerin yolunu açtı.
Bununla birlikte, 1940 yılında Pinokyo , 2,6 milyon dolarlık bütçesine ve iki Akademi Ödülü de dahil olmak üzere eleştirel beğeni toplamasına rağmen 1 milyon dolarlık bir zarar verdi. Fantasia ve Bambi , Disney'in finansal sıkıntılarını daha da derinleştirerek davayı takip etti. II. Dünya Savaşı'nın başlangıcı, Almanya'nın 1939'da Polonya'yı işgaliyle, Avrupa pazarlarına erişilemez hale geldikçe bu aksiliklerde önemli bir rol oynadı.
Pocahontas'ın eş direktörü Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi," diye açıkladı Eric Goldberg ve Aladdin'in cinine baş animatör Eric Goldberg. "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi ve 1940'lar boyunca Disney, Make Mote müziği , eğlenceli ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmlere odaklandı. Bunlar mükemmel projelerdi, ancak baştan sona uyumlu bir anlatı yoktu."
Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. 1942'de Bambi ve 1950'de Cinderella arasında Disney, Saludos Amigos ve Güney Amerika'daki Nazizm'e karşı koymak için ABD İyi Komşu Politikasını destekleyen üç Caballeros da dahil olmak üzere altı film üretti. Bu filmler maliyetlerini karşılamayı başardı ve eğlenceli ve fantezi, stüdyonun borcunu 1947'de 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürdü, ancak tam uzunlukta animasyonlu hikaye anlatımına geri döndüler.
"Özellik alanına geri dönmek istedim," diye yansıttı Walt Disney 1956'da Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı Michael Barrier'de alıntılandığı gibi. "Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. İyi bir çizgi film özelliği çok zaman ve para gerektiriyor. Kardeşim Roy ve ben oldukça anlaşmazlık yaşadık ... Bu benim büyük rahatsızlıklarımdan biriydi ... ya ilerlediğimizi söyledim ya da tasfiye edeceğiz ya da satacağız."
Hisse senetlerini satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy Disney, 1942'de Bambi'den bu yana ilk büyük animasyon özelliğine yatırım yaparak cesur bir risk almayı seçtiler. Bahisler yüksekti; Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosunun sonu anlamına gelebilirdi.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyonları yöneticisi Tori Cranner, "Dünyanın küllerden yükselebileceğimiz ve güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." Dedi. " Pinokyo bir başyapıt olsa da, Cinderella gibi neşeli bir film değil. Walt savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu ve Cinderella'nın o an için mükemmel bir seçim olduğunu fark etti."
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt'ın Cinderella'ya olan ilgisi, Roy ile Disney'i kurmadan sadece iki yıl önce, Laugh-O-Gram Studios'ta kısa bir film yarattığında 1922 yılına dayanıyor. Kısa ve sonraki özellik, Charles Perrault'un M.Ö. 7 ve MS 23 arasında ortaya çıkmış olabilecek Masal'ın 1697 versiyonundan esinlenmiştir.
Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı'ndan görüntülerde "Prensesli ve basit bir kızdı." "Öte yandan Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, aynı zamanda harekete geçti. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti."
Cinderella'nın olumsuzluk karşısında esnekliği, ebeveynlerini kaybetmesine ve üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muameleye dayanmasına rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan, değişmez hayaller ve sıkı çalışma tarafından yönlendirilen nihai başarıya kadar mütevazi başlangıçlardan yolculuğunu yansıtıyordu.
Walt'ın 1933'te Külkedisi'ni aptal bir senfoni olarak canlandırma hırsı, 1938'de savaş ve diğer zorluklarla geciktirildi. Bu genişletilmiş geliştirme dönemi, filmi zenginleştirdi ve bugün değer verdiğimiz sevgili klasiğe dönüştürdü.
Disney'in Cinderella ile başarısı, zamansız masalları evrensel olarak çekici hikayelere uyarlama yeteneğinden kaynaklandı. Goldberg, "Disney bu masalları aldı ve onları kendi yeteneği, kalbi ve tutkusu ile aşıladı, izleyicileri karakter ve hikayelerle orijinallerden daha derin bir şekilde ilişkilendirdi." "Orijinal masallar genellikle korkunç ve uyarıcı olsa da, Disney onları herkes için keyifli ve erişilebilir hale getirerek kalıcı çekiciliğini sağladı."
Jaq, Gus ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşlarının eklenmesi, Lucifer the Cat tarafından sağlanan komik rahatlama ile anlatıyı zenginleştirdi. Bu karakterler Cinderella'nın gerçek benliğini ifade etmesine izin verdi ve zorluklarının ortasında komik bir rahatlama sağladı. Animatör Milt Kahl tarafından ilişkilendirilebilir, sersemletici bir büyükanne figürü olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, ikonik dönüşüm sahnesinde doruğa ulaşarak filme sıcaklık ve mizah ekledi.
Genellikle Walt'un en sevdiği animasyon olarak belirtilen Cinderella'nın elbisesinin dönüşümü, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından ustaca hazırlandı. "Her ışıltı elle çizilmiş ve her karede elle boyanmıştı," diye büyüledi. Diyerek şöyle devam etti: "Dönüşümde, sihrin kıyafetinin değişmeden bir saniyenin bir kısmını tuttuğu mükemmel bir an var. Sahneyi bu kadar büyülü yapan şey bu."
Başka bir Disney inovasyonu, Cinderella'nın karakterine derinlik katarak ve ajansını vurgulayarak bir cam terlikin kırılmasıydı. "Külkedisi sadece pasif bir kahraman değil, gücü ve kişiliği var," dedi Goldberg. "Terlik kırıldığında, kontrolünü ve esnekliğini göstererek tuttuğu diğerini ortaya çıkarır."
Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da başladı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı. Anında bir başarıydı, 2,2 milyon dolarlık bir bütçede 7 milyon dolar hasılat yaptı, 1950'nin altıncı en yüksek hasılat filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.
Goldberg, " Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler bunu Walt Disney için forma dönüşü olarak övdü," diye hatırladı Goldberg. "Bu büyük bir başarıydı çünkü Pamuk Prenses gibi anlatı özelliklerini geri getirdi ve stüdyo momentumunu geri kazandı. Külkedisi sonrasında Disney, Peter Pan , Lady ve Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians ve Jungle Book , Cinderella'nın başarısıyla mümkün kılan klasikler üretti."
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi büyümeye devam ediyor, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalelerde ve stüdyonun modern klasiklerinde. Frozen 2 ve Wish'in animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, Külkedisi'nden doğrudan ilham kaynağı aldık," dedi. "Elsa'nın elbisesi etrafındaki parıltılar ve etkiler Cinderella'nın mirasına saygı gösteriyor."
Dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in Külkedisi'ne katkıları dikkate değerdir ve filme derinlik ve stil ekler. Eric Goldberg, Cinderella'nın kalıcı etkisini özetliyor: " Külkedisi ile ilgili en büyük şey umuttur. Azim ve gücün, dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini gösteriyor."
