Ridley Scott's Lost Dune: una sceneggiatura di 40 anni viene portata alla luce
Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch. Inizialmente una delusione al botteghino, da allora è coltivata un seguito di culto devoto. Questo è in netto contrasto con il recente adattamento di Big Schercreen di Denis Villeneuve del romanzo classico di Frank Herbert. Il coinvolgimento di Ridley Scott nel progetto, prima che Lynch prendesse il timone, rimane in gran parte sconosciuto - fino ad ora.
È stata scoperta una bozza di 133 pagine di Scott Abbandoned Dune , scritta da Rudy Wurlitzer nell'ottobre 1980. Questa sceneggiatura, scoperta dagli archivi di Luck Coleman al Wheaton College, offre uno sguardo a una visione radicalmente diversa di Arrakis.
Dopo il successo di Alien , Scott ha ereditato una sceneggiatura in due parti dallo stesso Herbert-eccessivamente fedele al materiale di origine e privo di flusso cinematografico. Scott ha selezionato una manciata di scene, ma alla fine ha commissionato Wurlitzer per una riscrittura completa. Questa versione, come quella di Herbert e Villeneuve, è stata immaginata come la prima parte di una saga a due film.
Wurlitzer ha descritto l'adattamento come un'impegno impegnativo, affermando che la strutturazione della narrazione ha consumato più tempo che scrivere la sceneggiatura stessa. Mirava a catturare l'essenza del romanzo mentre la infondono con una sensibilità unica. Lo stesso Scott in seguito ha descritto la sceneggiatura come "piuttosto fottutamente brava".
Diversi fattori hanno contribuito al crollo del progetto: la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al cinema in Messico (domanda di De Laurentiis), un budget in mongolfiera che ha superato i $ 50 milioni e il fascino del progetto di Blade Runner * di Universal. Tuttavia, il dirigente universale Thom Mount ha evidenziato un problema chiave: la sceneggiatura mancava di supporto in studio unanime.
L'adattamento di Wurlitzer era un fallimento cinematografico, o semplicemente troppo oscuro, violento e politicamente accusato per una versione tradizionale? Un'analisi dettagliata della sceneggiatura consente un giudizio indipendente.
un diverso Paul Atreides
La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. La densità visiva della firma di Scott è evidente in descrizioni come "gli uccelli e gli insetti che diventano un'isteria vorticosa di movimento". Il giovane Paul, un bambino di sette anni con lunghi capelli biondi, è tutt'altro che la rappresentazione di Timothée Chalamet. Subisce un processo per dolore, la sua litania contro la paura si mise in aria con sua madre, che mostra il loro legame psichico. Mentre la combustione delle immagini di carne fa eco alla versione di Lynch, viene presentata in modo diverso.
Questo Paolo è più assertivo, prendendo in considerazione in modo proattivo. Un flash-forward raffigura la sua trasformazione da un bambino a un magistrale spadaccino che supera Duncan Idaho. Ciò contrasta con la rappresentazione di Lynch, in cui la vulnerabilità di Paul aggiunge tensione.
La scomparsa dell'imperatore e l'intrigo politico
La sceneggiatura introduce una svolta fondamentale: la morte dell'imperatore. Questo evento, assente dal romanzo, funge da catalizzatore per il conflitto che ne consegue. La morte dell'imperatore viene rivelata in una scena mistica all'interno del regno interiore dell'imperatore, dove le grandi case si radunano per piangere. L'imperatore deceduto, parlando attraverso un mezzo, conferisce Arrakis al Duke Leto. Questo pone le basi per le macchinazioni del barone Harkonnen e il suo tentativo di negoziare la produzione di spezie con Leto, che alla fine viene respinto. Una linea chiave, quasi identica a una famosa linea del film di Lynch, sottolinea l'importanza della spezia: "Chi controlla Dune controlla le spezie e chi controlla la spezia controlla l'universo".
Il navigatore della gilda e arrakis
La sceneggiatura raffigura il navigatore della gilda come una creatura umanoide allungata che galleggia in un contenitore trasparente, prefigurando elementi del film successivo di Scott, Prometheus . L'arrivo della famiglia su Arrakis rivela un'estetica medievale, enfatizzando le spade, le usanze feudale e la disparità di classe. Liet Kynes introduce sua figlia Chani e il loro volo ornithopter attraverso una nave di fabbrica fa eco ai paesaggi distopici di Blade Runner . La scena introduce anche Shadout Mapes, con tre seni. Le strade di Arakeen sono rappresentate come squallide, mettendo in evidenza il netto contrasto tra i ricchi e gli impoveriti.
Una nuova sequenza d'azione raffigura Paul e Duncan impegnate in una lotta per bar, mettendo in mostra le abilità di combattimento di Paul all'inizio. Questo incontro li porta a Stilgar, che decapita un agente di Harkonnen. La scena di meditazione di Jessica mette in evidenza le sue capacità di Bene Gesserit e la sceneggiatura raffigura esplicitamente la concezione di Alia.
Escape e confronto del deserto
La fuga del deserto di Paul e Jessica è intensa, con un drammatico atterraggio di crash. Incontrano un enorme sandworm e Paolo lo affronta senza paura. La sceneggiatura omette l'incesto madre-figlio dalle bozze precedenti. Trovano rifugio in una grotta all'interno di una gigantesca carcassa di verme, dove incontrano guerrieri di Fremen. Paul Duels Jamis e Jessica gli forniscono consigli e Crysknife. La vittoria di Paul porta alla sua accettazione da parte dei Fremen. La sceneggiatura presenta Chani come la moglie di Jamis e accetta Paul come la sua nuova compagna.
Una cerimonia di Water of Life, con uno sciamano con tre seni e un sandworm, segna un momento fondamentale. Jessica beve l'acqua della vita, diventando la nuova madre reverendo. La sceneggiatura si conclude con Paul, Jessica e Chani in piedi davanti ai Fremen come nuova famiglia reale, preparando le basi per conflitti futuri.
Una visione audace e controversa
La dune di Scott e Wurlitzer si discosta significativamente dal lavoro di Herbert, sottolineando le preoccupazioni ecologiche, gli intrighi politici e i pericoli della leadership carismatica. I temi e la violenza adulti della sceneggiatura probabilmente hanno contribuito al suo rifiuto. Mentre l'approccio unico della sceneggiatura potrebbe non aver soddisfatto tutti i fan, offre uno sguardo affascinante a un'interpretazione cinematografica alternativa dell'epica saga di Frank Herbert, che ha dato la priorità a temi ecologici e politici insieme allo spirituale. Il tono oscuro e maturo della sceneggiatura, insieme alle sue significative deviazioni dal romanzo, probabilmente ha contribuito al suo ultimo rifiuto. Tuttavia, rimane una testimonianza di una visione audace e ambiziosa per un'epopea di fantascienza. L'eredità della sceneggiatura include il design di sandworm di H.R. Giger e l'influenza dei suoi temi sulle opere successive. 
