在 IGN 探索 FromSoftware 的旅程中，我們的最後一站是聲音工作室——這是創作的樞紐，首席作曲家宮澤翔（Shoi Miyazawa）在此為《艾爾登法環》和《黑夜君臨》那些令人難忘、富有感染力的音景注入靈魂。在這篇獨家專訪中，宮澤分享了他對打造 FromSoft 標誌性原聲音樂的藝術見解，《黑夜君臨》音樂背後的導演願景，以及塑造其聲音個性的個人影響。
IGN：讓我們從頭說起——你是如何開始為電子遊戲作曲的？你自己也是個狂熱的玩家嗎？
Shoi Miyazawa – 《艾爾登法環：黑夜君臨》首席音效設計師：
我一直對《裝甲核心》系列情有獨鍾。當星野先生聯絡我加入 FromSoftware 時，我立刻被吸引了——尤其是瞭解到《裝甲核心》音樂的傳奇地位。童年時期的作品如《加油！五右衛門》、《聖劍傳說》和《惡魔城》系列也在音樂上給我留下了深刻印象。為了尋找靈感和進行研究，我經常重溫這些作品。
有哪些作曲家——無論是遊戲界內還是之外——影響了你的創作？
我一直欣賞 King Crimson 和 Marilyn Manson 的實驗效能量。他們大膽且打破流派界限的風格持續啟發著我的聲音處理方式。
為《黑夜君臨》作曲與你之前為基礎版《艾爾登法環》遊戲的工作有何不同？
雖然《黑夜君臨》是一款衍生作品，但我們旨在保留《艾爾登法環》精髓的同時確立其獨特的身份。我與導演進行了廣泛討論，他強調音樂應當獨具特色且令人難忘——以一種區別於“魂系”作品的獨特方式讓人印象深刻。這種平衡是我們願景的核心。
在 FromSoftware 的專案中，你最喜歡哪一個？哪一個最具挑戰性？
很難選擇，但有幾部作品脫穎而出。為《艾爾登法環》創作《拉塔恩公爵》令人難忘。我通常喜歡在昏暗的房間裡工作，而在製作這首曲目時，我感覺到了某種存在感——就像有人從陰影中注視著我。這種感受滲透進了音樂之中。
另一首 favorites 是《裝甲核心 VI》附加原聲帶中的《Takes Me Anywhere》。雖然它與我們奇幻題材的作品風格不同，但它具有特殊的意義。《裝甲核心》是我深深欽佩的系列，當我加入 FromSoftware 時，該系列正處於停擺狀態。當我們最終重啟它時，這首曲目成為了對我多年來未竟構想的一種致敬。這是我加入之前就已構思已久的作品，終於實現它讓我感到無比滿足。
《艾爾登法環》有多位作曲家參與。合作流程是怎樣的？你是獨自工作還是共享創意？
通常，一位作曲家從頭到尾負責一首曲子，儘管我們在聲音團隊內部會交換反饋和想法。署名反映了個人的所有權。然而，《黑夜君臨》有所不同——某些曲目涉及多位作曲家在單首作品中協作，這使其成為一次獨特的體驗。
Boss 戰中的晝夜迴圈帶來了戲劇性的轉變，音樂也反映了這一點。你是如何處理這些過渡的？
《黑夜君臨》的三天結構隨著夜幕降臨而加劇了緊張感。敵人變得更強，危險感覺更加迫在眉睫。音樂放大了這種感覺——傳達出一種日益增長的孤立感和被淹沒的感覺。時間的每一次轉換都由更深的憂慮所襯托，強化了玩家陷入不確定性的過程。
有一首曲目是你特別希望玩家去體驗的嗎？
我們著重於每個 Boss 遭遇的獨特性，尤其是那些在迴圈中重複出現的戰鬥。我們要問自己：*我們能將其推向何種極限？*結果是我們在 FromSoftware 奇幻題材作品中創作的最具動態感、最具突破性的音樂之一。我希望玩家在聆聽時能感受到這種野心。
你有特別喜歡的樂器或工具用於作曲嗎？
不是樂器，但我的基礎是基於 DAW（數字音訊工作站）的數字音樂製作。我從個人電腦和 DTM 軟體開始起步，這種環境仍然是我流程的核心。它讓我能夠精心塑造每一個音符和細微差別。作為創作者，這種精確性至關重要——即使有時我會陷入細節太深。
