在 IGN 探索 FromSoftware 的旅程中，我们的最后一站是声音工作室——这是创作的枢纽，首席作曲家宫泽翔（Shoi Miyazawa）在此为《艾尔登法环》和《黑夜君临》那些令人难忘、富有感染力的音景注入灵魂。在这篇独家专访中，宫泽分享了他对打造 FromSoft 标志性原声音乐的艺术见解，《黑夜君临》音乐背后的导演愿景，以及塑造其声音个性的个人影响。
IGN：让我们从头说起——你是如何开始为电子游戏作曲的？你自己也是个狂热的玩家吗？
Shoi Miyazawa – 《艾尔登法环：黑夜君临》首席音效设计师：
我一直对《装甲核心》系列情有独钟。当星野先生联系我加入 FromSoftware 时，我立刻被吸引了——尤其是了解到《装甲核心》音乐的传奇地位。童年时期的作品如《加油！五右卫门》、《圣剑传说》和《恶魔城》系列也在音乐上给我留下了深刻印象。为了寻找灵感和进行研究，我经常重温这些作品。
有哪些作曲家——无论是游戏界内还是之外——影响了你的创作？
我一直欣赏 King Crimson 和 Marilyn Manson 的实验性能量。他们大胆且打破流派界限的风格持续启发着我的声音处理方式。
为《黑夜君临》作曲与你之前为基础版《艾尔登法环》游戏的工作有何不同？
虽然《黑夜君临》是一款衍生作品，但我们旨在保留《艾尔登法环》精髓的同时确立其独特的身份。我与导演进行了广泛讨论，他强调音乐应当独具特色且令人难忘——以一种区别于“魂系”作品的独特方式让人印象深刻。这种平衡是我们愿景的核心。
在 FromSoftware 的项目中，你最喜欢哪一个？哪一个最具挑战性？
很难选择，但有几部作品脱颖而出。为《艾尔登法环》创作《拉塔恩公爵》令人难忘。我通常喜欢在昏暗的房间里工作，而在制作这首曲目时，我感觉到了某种存在感——就像有人从阴影中注视着我。这种感受渗透进了音乐之中。
另一首 favorites 是《装甲核心 VI》附加原声带中的《Takes Me Anywhere》。虽然它与我们奇幻题材的作品风格不同，但它具有特殊的意义。《装甲核心》是我深深钦佩的系列，当我加入 FromSoftware 时，该系列正处于停摆状态。当我们最终重启它时，这首曲目成为了对我多年来未竟构想的一种致敬。这是我加入之前就已构思已久的作品，终于实现它让我感到无比满足。
《艾尔登法环》有多位作曲家参与。合作流程是怎样的？你是独自工作还是共享创意？
通常，一位作曲家从头到尾负责一首曲子，尽管我们在声音团队内部会交换反馈和想法。署名反映了个人的所有权。然而，《黑夜君临》有所不同——某些曲目涉及多位作曲家在单首作品中协作，这使其成为一次独特的体验。
Boss 战中的昼夜循环带来了戏剧性的转变，音乐也反映了这一点。你是如何处理这些过渡的？
《黑夜君临》的三天结构随着夜幕降临而加剧了紧张感。敌人变得更强，危险感觉更加迫在眉睫。音乐放大了这种感觉——传达出一种日益增长的孤立感和被淹没的感觉。时间的每一次转换都由更深的忧虑所衬托，强化了玩家陷入不确定性的过程。
有一首曲目是你特别希望玩家去体验的吗？
我们着重于每个 Boss 遭遇的独特性，尤其是那些在循环中重复出现的战斗。我们要问自己：*我们能将其推向何种极限？*结果是我们在 FromSoftware 奇幻题材作品中创作的最具动态感、最具突破性的音乐之一。我希望玩家在聆听时能感受到这种野心。
你有特别喜欢的乐器或工具用于作曲吗？
不是乐器，但我的基础是基于 DAW（数字音频工作站）的数字音乐制作。我从个人电脑和 DTM 软件开始起步，这种环境仍然是我流程的核心。它让我能够精心塑造每一个音符和细微差别。作为创作者，这种精确性至关重要——即使有时我会陷入细节太深。
