Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, così anche quello della Walt Disney Company nel 1947, affrontando un debito scoraggiante per 4 milioni di dollari a causa delle lotte finanziarie di Pinocchio , Fantasia e Bambi , esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, la storia senza tempo di questa amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro sono diventate la fiaba che ha salvato la Disney da una fine prematura alla sua eredità di animazione.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita oggi, il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi soci della Disney che rimangono ispirati da questa classica storia di Rags-Riches. La narrazione non solo è parallela al viaggio dello stesso Walt Disney, ma ha anche fornito un faro di speranza per la compagnia e un mondo del dopoguerra che desidera ispirazione e rinnovamento.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il contesto, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani . Il suo successo senza precedenti, con il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio Burbank, ancora oggi il quartier generale dell'azienda, e ha aperto la strada a più caratteristiche animate.
Tuttavia, Pinocchio nel 1940, nonostante il suo budget di $ 2,6 milioni e il plauso critico, tra cui due Academy Awards, ha subito una perdita di $ 1 milione. Fantasia e Bambi hanno seguito l'esempio, approfondendo ulteriormente i guai finanziari della Disney. L'inizio della seconda guerra mondiale, con l'invasione tedesca della Polonia nel 1939, ebbe un ruolo significativo in queste battute d'arresto quando i mercati europei divennero inaccessibili.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì, con conseguente scarsa performance", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin . "Lo studio è stato quindi commissionato dal governo degli Stati Uniti di produrre film di formazione e propaganda, e durante gli anni '40, la Disney si è concentrata su film di pacchetti come Make Mine Music , Free e Fancy Free e Melody Time . Questi erano progetti eccellenti, ma mancavano di una narrazione coesa dall'inizio alla fine."
I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film. Tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, Disney produceva sei di questi film, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros , che sostenevano la politica degli Stati Uniti Good Neighbor per contrastare il nazismo in Sud America. Mentre questi film sono riusciti a coprire i loro costi e nel 1947 hanno ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni, hanno ritardato il ritorno alla narrazione animata integrale.
"Volevo tornare nel campo", rifletté Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Una buona caratteristica dei cartoni animati richiede molto tempo e denaro. Mio fratello Roy e io avevamo un bel disaccordo ... era uno dei miei grandi sconvolgimenti ... Ho detto che stiamo andando avanti o liquideremo o venderemo."
Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e Roy Disney hanno scelto di correre un rischio audace investendo nel loro primo importante film d'animazione da quando Bambi nel 1942. La posta in gioco era alta; Il fallimento avrebbe potuto significare la fine dello studio di animazione della Disney.
"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo sollevarci dalle ceneri e sperimentare qualcosa di bello", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Mentre Pinocchio è un capolavoro, non è un film gioioso come Cenerentola . Walt ha riconosciuto che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia, e Cenerentola è stata la scelta perfetta per quel momento."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922 quando ha creato un cortometraggio agli studi di Laugh-O-Gram, solo due anni prima di fondare Disney con Roy. La caratteristica breve e successiva è stata ispirata dalla versione del racconto del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe aver avuto origine tra il 7 a.C. e il 23 d.C.
"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nel desiderare e di aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney nei filmati di Disney's Cenerentola: la creazione di un capolavoro . "Cenerentola, d'altra parte, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'azione. Quando il principe azzurro non venne, andò al palazzo per trovarlo."
La resilienza di Cenerentola di fronte alle avversità, nonostante abbia perso i suoi genitori e sopportando maltrattamenti dalla sua matrigna e sorellastra, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi attraverso numerosi fallimenti per l'eventuale successo, spinto da sogni incrollabili e duro lavoro.
L'ambizione di Walt di rilanciare Cenerentola come una sciocca short sinfonia nel 1933 si è evoluta in un film nel 1938, ritardato dalla guerra e da altre sfide. Questo esteso periodo di sviluppo ha arricchito il film, trasformandolo nell'amato classico che amiamo oggi.
Il successo della Disney con Cenerentola derivava dalla sua capacità di adattare storie senza tempo in storie universalmente accattivanti. "La Disney ha preso queste fiabe e le ha infuse con il suo talento, il cuore e la passione, facendo connettersi il pubblico con i personaggi e le storie ancora più profondamente che con gli originali", ha osservato Goldberg. "Mentre i racconti originali erano spesso cupi e cautelativi, la Disney li ha resi divertenti e accessibili a tutti, garantendo il loro fascino duraturo."
L'aggiunta degli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, insieme al sollievo comico fornito da Lucifero il gatto, ha arricchito la narrazione. Questi personaggi hanno permesso a Cenerentola di esprimere il suo vero io e fornito sollievo comico in mezzo alle sue difficoltà. La fata madrina, reinventata come una figura di nonna paragonabile e confusa dell'animatore Milt Kahl, ha aggiunto calore e umorismo al film, culminando nella scena di trasformazione iconica.
La trasformazione dell'abito di Cenerentola, spesso citata come l'animazione preferita di Walt, è stata magistralmente realizzata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. "Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto a mano su ogni frame", entusiasmò Cranner. "C'è un momento perfetto nella trasformazione in cui la magia vale per una frazione di secondo prima che il suo vestito cambi. Questo è ciò che rende la scena così magica."
Un'altra innovazione Disney è stata la rottura di una pantofola di vetro, aggiungendo profondità al personaggio di Cenerentola e sottolineando la sua agenzia. "Cenerentola non è solo una protagonista passiva; ha forza e personalità", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, rivela l'altro che ha mantenuto, mostrando il suo controllo e la sua resilienza."
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo. Fu un successo immediato, incassando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, diventando il sesto film più reddito del 1950 e ricevendo tre nomination agli Oscar.
"Quando è stato rilasciato Cenerentola , i critici lo hanno elogiato come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha ricordato Goldberg. "È stato un enorme successo perché ha riportato le caratteristiche narrative come Biancaneve , e lo studio ha riacquistato il suo slancio. Seguendo Cenerentola , Disney ha prodotto classici come Peter Pan , Lady and the Stramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians e The Jungle Book , tutti resi possibili dal successo di Cenerentola ."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola continua a crescere, evidente negli iconici castelli di Walt Disney World e Tokyo Disneyland e nei classici moderni dello studio. "Quando abbiamo animato la trasformazione del vestito di Elsa in Frozen , abbiamo tratto l'ispirazione diretta da Cenerentola ", ha detto Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish . "Le scintille e gli effetti attorno al vestito di Elsa rendono omaggio all'eredità di Cenerentola ."
I contributi dei nove vecchi e Mary Blair a Cenerentola sono degni di nota, aggiungendo profondità e stile al film. Eric Goldberg riassume l'impatto duraturo di Cenerentola : "La cosa più importante di Cenerentola è la speranza. Dimostra che la perseveranza e la forza possono portare ai sogni che si avverano, indipendentemente dall'epoca".
