เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ก็ต้องเผชิญกับหนี้ที่น่ากลัว 4 ล้านดอลลาร์เนื่องจากการต่อสู้ทางการเงินของ พินอคคิโอ แฟนตาเซีย และ แบมบี้ อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่ไร้กาลเวลาของเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอกลายเป็นเทพนิยายที่ช่วยดิสนีย์จากจุดสิ้นสุดก่อนวัยอันควรไปสู่มรดกของแอนิเมชั่น
ในฐานะที่เป็น ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันนี้วันที่ 4 มีนาคมเรามีส่วนร่วมกับผู้ร่วมงานดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราว Rags-to-Riches คลาสสิกนี้ การเล่าเรื่องไม่เพียง แต่คล้ายคลึงกับการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังให้สัญญาณแห่งความหวังสำหรับ บริษัท
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลานางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วย สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่ง ผ่านไปด้วยลม ที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ของ บริษัท ในวันนี้
อย่างไรก็ตาม Pinocchio ในปี 1940 แม้จะมีงบประมาณ 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐและเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญรวมถึงรางวัล Academy Awards สองรางวัลเกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์ Fantasia และ Bambi ตามหลังชุดสูททำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การโจมตีของสงครามโลกครั้งที่สองด้วยการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในปี 1939 มีบทบาทสำคัญในความพ่ายแพ้เหล่านี้เนื่องจากตลาดยุโรปไม่สามารถเข้าถึงได้
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่นส่งผลให้มีประสิทธิภาพที่ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการ ร่วม ของ Pocahontas "สตูดิโอได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อและตลอดช่วงปี 1940 ดิสนีย์มุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Muse Music , Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม แต่ขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่นตั้งแต่ต้นจนจบ"
ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ระหว่าง แบมบี้ ในปี 2485 และ ซินเดอเรลล่า ในปี 2493 ดิสนีย์ได้ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องรวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสาม ซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถครอบคลุมค่าใช้จ่ายของพวกเขาและ ความสนุกสนานและแฟนซีฟรี ลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น $ 3 ล้านในปี 1947 พวกเขาล่าช้ากลับไปสู่การเล่าเรื่องแบบเคลื่อนไหวเต็มความยาว
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier "แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันไม่เห็นด้วย ... มันเป็นหนึ่งในความน่ากลัวที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเรากำลังก้าวไปข้างหน้าหรือเราจะเลิกกิจการหรือขายหมด"
เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยดิสนีย์เลือกที่จะเสี่ยงอย่างยิ่งใหญ่โดยการลงทุนในภาพยนตร์อนิเมชั่นครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่ แบมบี้ ในปี 2485 เงินเดิมพันสูง ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
“ ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่น Walt Disney กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นผลงานชิ้นเอกมันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สนุกสนานอย่าง Cinderella วอลท์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขและ ซินเดอเรลล่า เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
ความหลงใหลของวอลต์กับ ซินเดอเรล ล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างภาพยนตร์สั้นที่ Laugh-O-Gram Studios เพียงสองปีก่อนที่จะก่อตั้ง Disney กับ Roy คุณลักษณะสั้น ๆ และที่ตามมาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานปี 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจเกิดขึ้นระหว่าง 7 BC และ AD 23 มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและการตระหนักถึงความฝัน
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจาก ซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก "ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา"
ความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าในการเผชิญกับความทุกข์ยากแม้จะสูญเสียพ่อแม่ของเธอและทนทุกข์ทรมานจากการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงและพลัดถิ่นของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมาย
ความทะเยอทะยานของวอลต์ที่จะฟื้นฟู ซินเดอเรลล่า ในฐานะซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 พัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 ล่าช้าจากสงครามและความท้าทายอื่น ๆ ระยะเวลาการพัฒนาที่ขยายออกไปนี้ทำให้ภาพยนตร์กลายเป็นคลาสสิกคลาสสิกที่เรารักในวันนี้
ความสำเร็จของดิสนีย์กับ ซินเดอเรล ล่าเกิดจากความสามารถในการปรับนิทานที่ไร้กาลเวลาให้เข้ากับเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล “ ดิสนีย์เอาเทพนิยายเหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยไหวพริบหัวใจและความหลงใหลของเขาเองทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับตัวละครและเรื่องราวที่ลึกซึ้งยิ่งกว่ากับต้นฉบับ” โกลด์เบิร์กกล่าว "ในขณะที่นิทานดั้งเดิมมักจะน่ากลัวและเตือนดิสนีย์ทำให้พวกเขาสนุกและเข้าถึงได้ทั้งหมด
การเพิ่มเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds พร้อมกับการ์ตูนโล่งอกที่ Lucifer the Cat จัดทำขึ้น ตัวละครเหล่านี้อนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอและให้การบรรเทาการ์ตูนท่ามกลางความยากลำบากของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในฐานะที่เป็นคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลเพิ่มความอบอุ่นและอารมณ์ขันให้กับภาพยนตร์
การเปลี่ยนแปลงของชุดของซินเดอเรลล่ามักอ้างว่าเป็นอนิเมชั่นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ “ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีด้วยมือทุกเฟรม” แครนเนอร์กระตือรือร้น “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดของเธอจะเปลี่ยนไปนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉากนั้นวิเศษมาก”
นวัตกรรมของดิสนีย์อีกประการหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งตัวเพิ่มความลึกให้กับตัวละครของซินเดอเรลล่าและเน้นหน่วยงานของเธอ “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นเพียงตัวเอกที่ไม่โต้ตอบเธอมีความแข็งแกร่งและบุคลิกภาพ” โกลด์เบิร์กชี้ให้เห็น "เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอก็เผยให้เห็นอีกคนหนึ่งที่เธอเก็บไว้แสดงการควบคุมและความยืดหยุ่นของเธอ"
ซินเดอเรล ล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมันประสบความสำเร็จทันทีทำรายได้ 7 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลสถาบันการศึกษาสามครั้ง
“ เมื่อ ซินเดอเรลล่า ได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็นการกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะนำคุณสมบัติการเล่าเรื่องกลับมาเช่น Snow White และสตูดิโอได้รับแรงผลักดันหลังจาก ซินเดอเรลล่า ดิสนีย์ ได้ผลิตคลาสสิกเช่น Peter Pan , Lady และ The Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians และ The Jungle Book
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีที่ผ่านมาอิทธิพลของ ซินเดอเรลล่า ยังคงเติบโตเห็นได้ชัดในปราสาทสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในคลาสสิกสมัยใหม่ของสตูดิโอ “ เมื่อการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก ซินเดอเรลล่า ” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และ Wish "ประกายและเอฟเฟกต์รอบการแต่งกายของ Elsa เป็นการแสดงความเคารพต่อมรดกของ ซินเดอเรลล่า "
การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ไปยัง ซินเดอเรลล่านั้น เป็นสิ่งสำคัญเพิ่มความลึกและสไตล์ให้กับภาพยนตร์ Eric Goldberg สรุปผลกระทบที่ยั่งยืนของ ซินเดอเรลล่า : "สิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ ซินเดอเรลล่า คือความหวังมันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"
