Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r., W obliczu zniechęcającego długu o wartości 4 milionów dolarów z powodu walki finansowej Pinokio , Fantasia i Bambi , zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak ponadczasowa opowieść o tej ukochanej księżniczkach i jej kultowych szklanych kapciach stała się bajką, która uratowała Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, zaangażowaliśmy się w kilku współpracowników Disneya, którzy pozostają inspirowani tą klasyczną historią szmat do bogactwa. Narracja nie tylko przypomina podróż samego Walta Disneya, ale także stanowiła światła nadziei dla firmy oraz powojenne świat, które pragnie inspirację i odnowienie.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami . Jego bezprecedensowy sukces, utrzymując tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru , umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, nadal siedziby głównej firmy, i utorował drogę do bardziej animowanych funkcji.
Jednak Pinocchio w 1940 r., Pomimo 2,6 miliona dolarów budżetu i uznania krytyków, w tym dwóch nagród Akademii, poniósł stratę w wysokości 1 miliona dolarów. Fantasia i Bambi poszli w ich ślady, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Początek II wojny światowej, wraz z inwazją Niemiec na Polskę w 1939 roku, odegrał znaczącą rolę w tych niepowodzeniach, ponieważ rynki europejskie stały się niedostępne.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co spowodowało słabą wydajność”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina . „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych, aw latach 40. Disney skupił się na filmach, takich jak Make Mine Muzyka , zabawa i fantazyjne , a także czas na melodię . To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne. Pomiędzy Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r. Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros , które wspierały amerykańską politykę sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te zdołały pokryć swoje koszty, a zabawa i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Opóźniły powrót do pełnej animowanej historii.
„Chciałem wrócić na pole fabularne” - zastanawiał się Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja mieliśmy spory ... to był jeden z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo będziemy naprzód, albo zlikwidujemy lub wyprzedamy”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy Disney postanowili odważne ryzyko, inwestując w swoją pierwszą ważną funkcję animowaną od czasu Bambi w 1942 roku. Stawki były wysokie; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego” - powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest arcydziełem, nie jest to radosny film, taki jak Kopciuszek . Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości, a Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótki film w Laugh-O-Gram Studios, zaledwie dwa lata przed założeniem Disneya z Royem. Krótka i kolejna funkcja została zainspirowana wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła powstrzymać między 7 pne a 23 r.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia” - zauważyła Walt Disney w materiałach z Kopciuszka Disneya: The Making of Arderpiece . „Z drugiej strony Kopciuszek był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Odporność Kopciuszka w obliczu przeciwności losu, pomimo utraty rodziców i trwałego złego traktowania przez macochę i przyrodnich misterów, odzwierciedlała podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne niepowodzenia do ostatecznego sukcesu, napędzane niezachwianymi marzeniami i ciężką pracą.
Ambicja Walta o ożywieniu Kopciuszka jako głupiego Symphony Short w 1933 roku przekształciła się w film fabularny do 1938 r., Opóźniony przez wojnę i inne wyzwania. Ten rozszerzony okres rozwoju wzbogacił film, przekształcając go w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.
Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do dostosowywania ponadczasowych opowieści do powszechnie atrakcyjnych historii. „Disney wziął te bajki i podał je własnym stylem, sercem i pasją, dzięki czemu publiczność łączy się z bohaterami i historiami jeszcze głębiej niż z oryginałami” - zauważył Goldberg. „Podczas gdy oryginalne opowieści były często ponure i ostrożne, Disney sprawił, że były przyjemne i dostępne dla wszystkich, zapewniając ich trwałe urok”.
Dodanie przyjaciół zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaków, wraz z komiczną ulgą zapewnioną przez Lucyfera Kota, wzbogacono narrację. Te postacie pozwoliły Kopciuszowi wyrazić swoją prawdziwą jaźń i zapewniła komiczną ulgę wśród jej trudności. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako relatywna, budząca babka animatora Milta Kahla, dodała do filmu ciepło i humor, kultową scenę transformacji.
Transformacja sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubiona animacja Walta, została mistrzowsko wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i ręcznie malowany na każdej klatce”-zachwycił się Cranner. „Jest idealny moment w transformacji, w której magia utrzymuje się za ułamek sekundy, zanim jej sukienka się zmieni. To właśnie czyni scenę tak magiczną”.
Kolejną innowacją Disneya było łamanie jednego szklanego pantofla, dodając głębokość postaci Kopciuszka i podkreślając jej agencję. „Kopciuszek to nie tylko pasywny bohater; ma siłę i osobowość” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, ujawnia drugą, którą trzymała, pokazując kontrolę i odporność”.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca. Był to natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym zarabiającym filmem z 1950 r. I otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii.
„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy chwalili to jako powrót do formy Walta Disneya” - wspomina Goldberg. „Był to ogromny sukces, ponieważ przywrócił narracyjne cechy, takie jak Królewna Śnieżka , a studio odzyskało pęd. Po Kopciuszku Disney wyprodukował klasyki takie jak Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli , wszystko to możliwe dzięki sukcesowi Kopciuszka ”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland oraz we współczesnej klasyce studia. „Animując transformację sukien Elsy w Frozen , czerpaliśmy bezpośrednią inspirację z Kopciuszka ” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish . „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy składają hołd dziedzictwie Kopciuszka ”.
Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair na Kopciuszek są godne uwagi, dodając głębokości i stylu do filmu. Eric Goldberg podsumowuje trwały wpływ Kopciuszka : „Najważniejsze w Kopciuszku jest nadzieja. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.
