Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ganoon din ang Walt Disney Company noong 1947, na nahaharap sa isang nakakatakot na $ 4 milyong utang dahil sa pinansiyal na pakikibaka ng Pinocchio , Fantasia , at Bambi , pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang walang katapusang kuwento ng minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay naging engkanto na nag -save ng Disney mula sa isang napaaga na pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.
Tulad ng ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito ngayon, Marso 4, nakipagtulungan kami sa ilang mga Associates ng Disney na nananatiling inspirasyon ng klasikong kwentong ito ng basahan. Ang salaysay ay hindi lamang kahanay sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit nagbigay din ng isang beacon ng pag-asa para sa kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa inspirasyon at pag-renew.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang sariling Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs . Ang hindi pa naganap na tagumpay nito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin ay lumampas ito, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank studio, pa rin ang punong tanggapan ng kumpanya ngayon, at pinahusay ang daan para sa higit pang mga animated na tampok.
Gayunpaman, ang Pinocchio noong 1940, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet at kritikal na pag -amin, kasama ang dalawang Academy Awards, na nagkakaroon ng $ 1 milyong pagkawala. Sinundan ng Fantasia at Bambi ang suit, karagdagang pagpapalalim ng mga pananalapi sa Disney. Ang simula ng World War II, kasama ang pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong 1939, ay may mahalagang papel sa mga pag -aalsa na ito dahil ang mga pamilihan sa Europa ay hindi naa -access.
"Ang mga pamilihan sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na nagreresulta sa hindi magandang pagganap," Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa Aladdin 's Genie, ipinaliwanag. "Ang studio ay pagkatapos ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda, at sa buong 1940s, ang Disney ay nakatuon sa mga pelikulang package tulad ng Make Mine Music , Fun and Fancy Free , at Melody Time . Ito ay mahusay na mga proyekto, ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang matapos."
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, ang Disney ay gumawa ng anim na nasabing pelikula, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros , na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masakop ang kanilang mga gastos, at ang kasiyahan at magarbong libre ay nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, naantala nila ang pagbabalik sa buong animated na pagkukuwento.
"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," naipakita ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay may isang hindi pagkakasundo ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi ko na magpapatuloy kami, o mag -liquidate o magbebenta."
Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -iwan sa kumpanya, pinili nina Walt at Roy Disney na kumuha ng isang matapang na peligro sa pamamagitan ng pamumuhunan sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Mataas ang mga pusta; Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.
"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong tumaas mula sa abo at makaranas ng isang bagay na maganda," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang obra maestra, hindi ito isang masayang pelikula tulad ni Cinderella . Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan, at si Cinderella ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang pagka-akit ni Walt kay Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang maikling pelikula sa Laugh-O-Gram Studios, dalawang taon lamang bago itinatag ang Disney kasama si Roy. Ang maikli at kasunod na tampok ay inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23. Ito ay isang klasikong pagsasalaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at ang pagsasakatuparan ng mga pangarap, malalim na sumasalamin kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra . "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Ang pagiging matatag ni Cinderella sa harap ng kahirapan, sa kabila ng pagkawala ng kanyang mga magulang at pagtitiis ng pagkamaltrato ng kanyang ina at mga stepisters, na salamin ang paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo sa tagumpay sa wakas, na hinihimok ng hindi nagbabago na mga pangarap at pagsisikap.
Ang ambisyon ni Walt upang mabuhay si Cinderella bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933 ay umusbong sa isang tampok na pelikula noong 1938, naantala ng digmaan at iba pang mga hamon. Ang pinalawig na panahon ng pag -unlad na ito ay nagpayaman sa pelikula, binabago ito sa minamahal na klasikong ating minamahal ngayon.
Ang tagumpay ng Disney kasama si Cinderella ay nagmula sa kakayahang umangkop sa mga walang katapusang mga talento sa mga kwentong nakakaakit sa buong mundo. "Kinuha ng Disney ang mga fairytales na ito at na -infuse ang mga ito gamit ang kanyang sariling likas, puso, at pagnanasa, na kumokonekta ang mga madla sa mga character at kwento nang mas malalim kaysa sa mga orihinal," sabi ni Goldberg. "Habang ang mga orihinal na talento ay madalas na magaspang at nag -iingat, ginawa silang Disney na kasiya -siya at naa -access sa lahat, tinitiyak ang kanilang pangmatagalang apela."
Ang pagdaragdag ng mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, kasama ang comic relief na ibinigay ni Lucifer the Cat, ay nagpayaman sa salaysay. Pinayagan ng mga character na ito si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili at nagbigay ng comic relief sa gitna ng kanyang mga paghihirap. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang relatable, bumbling lola figure ng animator na si Milt Kahl, ay nagdagdag ng init at katatawanan sa pelikula, na nagtatapos sa iconic na eksena ng pagbabagong -anyo.
Ang pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paboritong animation ni Walt, ay mahusay na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at pininturahan ng kamay sa bawat frame," hilig ni Cranner. "Mayroong isang perpektong sandali sa pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay humahawak para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago magbago ang kanyang damit. Iyon ang gumagawa ng eksena na napakahalaga."
Ang isa pang makabagong Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas, pagdaragdag ng lalim sa karakter ni Cinderella at binibigyang diin ang kanyang ahensya. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive protagonist; mayroon siyang lakas at pagkatao," itinuro ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, inihayag niya ang isa pa na pinananatili niya, na ipinapakita ang kanyang kontrol at katatagan."
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4. Ito ay isang agarang tagumpay, na nag-grossing ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at tumatanggap ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award.
"Kapag pinakawalan si Cinderella , pinuri ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," naalala ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay dahil ibinalik nito ang mga tampok ng salaysay tulad ng Snow White , at ang studio ay muling nakakuha ng momentum. Kasunod ng Cinderella , ang Disney ay gumawa ng mga klasiko tulad ng Peter Pan , Lady at The Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatian , at The Jungle Book , lahat ay posible sa pamamagitan ng tagumpay ni Cinderella ."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pitumpu't limang taon na, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki, maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at sa mga modernong klasiko ng studio. "Kapag ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen , iginuhit namin ang direktang inspirasyon mula kay Cinderella ," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish . "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay nagbibigay ng paggalang sa pamana ni Cinderella ."
Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair kay Cinderella ay kapansin -pansin, pagdaragdag ng lalim at istilo sa pelikula. Si Eric Goldberg ay nagbubuong ng walang katapusang epekto ni Cinderella : "Ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, kahit na ang panahon."
