Artikel ini menerangkan evolusi strategi pemasaran Kirby di Barat, mendedahkan mengapa imejnya berbeza dengan ketara dari rakan sejawatannya di Jepun. Bekas pekerja Nintendo memberi penjelasan mengenai keputusan penyetempatan dan pendekatan global yang berkembang Nintendo.
Fenomena "Marah Kirby": Taktik Pemasaran Barat
Penggambaran Barat Kirby sering menampilkan yang lebih jelas, walaupun "marah," ekspresi pada penutup permainan dan bahan promosi. Leslie Swan, bekas pengarah lokalisasi Nintendo, menjelaskan bahawa matlamatnya bukan untuk menggambarkan kemarahan, tetapi untuk menyampaikan rasa tekad. Walaupun watak -watak comel bergema secara meluas di Jepun, Swan mencatatkan keutamaan untuk watak -watak yang lebih sukar di kalangan Amerika Tween dan remaja lelaki. Shinya Kumazaki, pengarah Kirby: Triple Deluxe , menyokong ini, menonjolkan daya tarikan yang berbeza dari Kirby yang comel dan sukar di Jepun dan AS masing -masing. Walau bagaimanapun, beliau juga menegaskan bahawa ini tidak digunakan secara universal, memetik Kirby Super Star Ultra yang konsisten seni kotak di seluruh rantau. Permainan teras, menekankan pertempuran Kirby, yang bertujuan untuk mempamerkan sisi yang serius, walaupun ketika mengakui kelucuannya sebagai cabutan utama di Jepun.
Pemasaran Kirby sebagai "Super Tuff Pink Puff"
Pemasaran Nintendo secara aktif bertujuan untuk meluaskan rayuan Kirby, terutamanya kepada lelaki. Tagline "Super Tuff Pink Puff" untuk Kirby Super Star Ultra (2008) mencontohkan strategi ini. Krysta Yang, bekas pengurus perhubungan awam Nintendo of America, menjelaskan keinginan Nintendo untuk menumpahkan imej "kiddie" pada era itu. Persepsi permainan sebagai "kiddie" dianggap sebagai kelemahan yang ketara. Ini membawa kepada usaha sedar untuk menggambarkan Kirby sebagai lebih sukar dan menekankan unsur -unsur pertempuran permainannya, mengurangkan label "Hanya untuk Kanak -kanak". Dalam tahun -tahun kebelakangan ini, tumpuan telah beralih ke arah permainan dan kebolehan, seperti yang dilihat di Kirby dan The Forgotten Land (2022) pemasaran. Walaupun mengakui usaha berterusan untuk mencipta watak yang lebih baik, Yang mengakui bahawa Kirby masih sebahagian besarnya dianggap sebagai comel dan bukannya sukar.
Penyetempatan AS Nintendo Kirby: Perspektif Sejarah
Perbezaan dalam penyetempatan Kirby bermula lebih awal. Iklan yang terkenal 1995 "Play It Loud" menampilkan Kirby dalam mugshot. Seterusnya, ekspresi wajah Kirby pada seni kotak permainan berbeza -beza. Permainan seperti Kirby: Nightmare in Dream Land (2002), Kirby Air Ride (2003), dan Kirby: Squeak Squad (2006) mempamerkan Kirby dengan ciri -ciri yang lebih tajam dan ekspresi yang lebih sengit. Walau bagaimanapun, pelarasan muka bukanlah satu -satunya perubahan. The Original Kirby's Dream Land (1992) Game Boy Release menampilkan Kirby yang hampir desaturated, hampir hantu berbanding rakan sejawatannya yang merah jambu Jepun. Paparan monokrom Game Boy bermakna pemain kami hanya melihat warna merah jambu sebenar dengan Kirby's Adventure (1993) di NES. Swan menekankan ini sebagai satu cabaran, mengakui bahawa "watak merah jambu" tidak akan merayu kepada demografi sasaran. Ini akhirnya membawa kepada ekspresi wajah yang diubah dalam seni kotak AS. Baru -baru ini, pemasaran global telah bertujuan untuk konsisten, dengan imej Kirby berubah -ubah antara ekspresi yang serius dan ceria.
Pendekatan Global Nintendo yang berkembang
Swan dan Yang bersetuju bahawa Nintendo telah mengadopsi perspektif yang lebih global. Kerjasama antara Nintendo of America dan rakan sejawatannya Jepun lebih kuat dari sebelumnya, yang membawa kepada pemasaran dan penyetempatan yang lebih konsisten. Variasi serantau, seperti seni kotak Kirby yang berbeza, diminimumkan, mengelakkan kesilapan masa lalu seperti iklan 1995. Yang mengakui kedua -dua kelebihan dan kekurangan strategi global ini. Walaupun ia memastikan konsistensi jenama, kadang -kadang dapat mengabaikan nuansa serantau, yang berpotensi menghasilkan "pemasaran yang hambar, selamat." Peralihan ini sebahagiannya dikaitkan dengan globalisasi industri dan peningkatan pendedahan penonton Barat ke budaya Jepun. Ini kebiasaan dengan estetika Jepun telah mempengaruhi pendekatan penyetempatan, yang membawa kepada persembahan global yang lebih bersatu.
